يمر تصميم الخطوط العربية عبر خانق ضيق إسمه مايكروسوفت فولت (Microsoft VOLT). وهي أداة مجانية توفرها شركة مايكروسوفت لمصممي الخطوط لصناعة خطوط وبرمجتها ضمن صيغة الـ TrueType أو الـ OpenType.

وأحسن ما رأيت عن استخدام برنامج فولت على الإنترنيت هو التسجيل الذي أرشدتني إليه مشكورة إحدى قارئات هذه المدونة. والتسجيل من إعداد عبدالرحمن عمًار الذي قام بشرح استخدام فولت بالتفصيل الممل كما يقولون.

وقد ضمن عبدالرحمن عمّار روابط عديدة مفيدة في وصف التسجيل على صفحة اليوتوب. والأكثر من هذا والأهم أنه قام بما لم يقم به الآخرون من قبله وهو توفير بعض الملفات المفيدة والتي يمكن تحميلها من الرابط على صفحة اليوتوب. ولهذا استحق منا درجة العشرة على عشرة وإن كان التسجيل طويلاً بعض الشئ. فمبادرته لم يسبقه بها أحد.

 برنامج مايكروسوفت فولت Microsoft VOLT

ولكونها مجانية فلم تضع شركة مايكروسوفت الكثير من الإهتمام لجعل الأداة مليئة بالتسهيلات والمواصفات بل تركت تطوير الأداة عند الحد الأدنى من السهولة في بناء خطوط الحواسيب. ولا تغني برامج تصميم الفونتات من مثل FontLab Studio أو Font Creator أو غيرهما عن استخدام برنامج فولت حيث أن هذه البرامج لا تدعم برمجة الأوبنتايب بشكل كامل وبالتالي لا تصلح لتوليد خطوط الكتابات المعقدة من مثل العربية أو الهندية.

واجهة المستخدم لبرنامج فولت غير تقليدية وتتطلب شرحاً لمعرفة طريق استخدامها. إلا أن منظق البرنامج بسيط في حقيقته

وأستطيع اختصار مراحل بناء الخطوط العربية المحوسبة بمرحلتين رئيسيتين:

• المرحلة الأولى: تصميم الحروف المنفردة (أو المحارف Glyphs كما يسميها أصحاب المهنة اليوم). ويمكن عمل تصميم المحارف في فونتلاب أو فونت كرييتور.
• المرحلة الثانية: برمجة الخط ببناء جدوال الأوبنتايب وذلك باستخدام برنامج مايكروسوفت فولت.

الخطوة الأولى هي تصميم المحارف في برنامج فونتلاب. وبعد تصميم طقم المحارف يتم تصدير الفونت الى برنامج فولت.

في برنامج فولت تتم برمجة الخط بتغريف المنطومات الكتابية التي يدعمها الملف ويضيف لكل منظومة لغة ولكل لغة خصائص ومن ثم جداول بحث تحقق هذه الخصائص. فمثلاً منظومة الكتابة العربية تغطي عدة لغات منها العربية والفارسية والكردية والأفغانية.

وبالرغم من بساطة برمجة الأوبنتايب إلا أني عانيت شخصياً من الحصول على المعرفة اللازمة لصناعة خطوط التروتايب والأوبنتايب. والغريب أنه بالرغم من ثراء المادة المعرفية باللغة الإنجليزية في أي مجال يخطر على بالك إلا أن ما موجود عن تصميم الخطوط العربية حتى بالإنجليزية أقل من القليل.

ومع ما ذكرت فقد استعطت الحصول على بعض المراجع في مجال صناعة الخطوط العربية والتي أحب أن أشارك قرائي بها. وسأعرضها بنفس الترتيب التي عثرت بها عبر السنين الماضية.

إصنع خطك بنفسك: وهو كتاب من تأليف السيد محمد يحيى عبدالكريم من مصر. والكتاب في غالبه يشرح طريقة تصميم المحارف باستخدام برنامج فونت كرييتور. ويمر الكاتب مرور الكرام على البرمجة باستخدام فولت. ومع ذلك فهناك تفاصيل مفيدة كثيرة في هذا الكتاب الصغير.

إصنع خطك بنفسك وهو كتاب يركز على تصميم المحارف ويمر سريعاً على استخدام برنامج فولت

ملف تعليمي في إنتاج الخطوط العربية من تأليف ستيفان بوف لصالح موقع خط دوت نت. وبالرغم من تعرض الكاتب للعديد من التفاصيل المفيدة إلا أن الشرح مختصر ولا يشرح ما هو مطلوب بخطوات عملية نافعة. المبادرة جيدة ومشكورة إلا أنه ينقصها الكثير لتكون ذات فائدة حقيقية.

حلول غير فولتية

ومع أني لم أقم بتجربة الوصفة التي يقدمها خالد حسني إلا أن مقالته التي اقتبستها في الملف على هذا الرابط لا يستخدم برنامج الفولت على ما يبدو. وقد يكون من المفيد الإطلاع على وصفته الخاصة لكونه أولاً متخصص في خطوط الحواسيب ولقيامه بإحياء حرف المطبعة الأميرية في مصر في مشروع جميل تشاهده على هذا الرابط.

يستخدم خالد حسني برنامج فونت فورج في مشاريعه

لقاء مع المصمم خالد محمد خالد العبدالله

لم أجن بعد والحمد لله، ولكنني أصبحت أكلم نفسي كثيراً حتى وصلت الى هذا اللقاء مع نفسي… مجرد س و ج.

أبو أحمد (هذا أنا)، ما هي آخر العبارات أو المصلحات التي اختبرتها؟

يروق لي أحياناً أن أخترع عبارات وشعارات بحسب المزاج. ولعلي حدثتكم سابقاً عن المثل الذي اخترعته عام 2011 وأداؤه باللهجة المصرية: “ليسكليسليس” وتترجم الى العربية “ليس كل ليث ليث” (يعني مو كل واحد إسمه ليث هو أسد). أما اليوم والأمة على شفير الهاوية (أو في قاع الهاوية كما وصفها أحدهم على الفضائيات) فليس هناك المتسع للفكاهة. لذا صرت أقلب بين يدي مصطلح يعجبني هذه الأيام وهو “العمق الإستراتيجي” وتراني في كل مرة أنتهز الفرصة السانحة لإستخدامه. وشكراً لإتاحة الفرصة لي لاستخدامه مرة أخرى.

العمق الإستراتيجي؟ ما هو؟

نعم العمق الإستراتيجي. وهو المخزون من الشئ الذي يقي الأمة (أي أمة) من مصائب الدهر (أي مصيبة). فمثلاً أمة تعيش على شريط جغرافي محدود وتجاور محيطاً من الدول المعادية، ماذا تفعل؟ تحاول وبكل تأكيد زيادة عمقها الإستراتيجي الذي يحول دون اقتحامها من قبل هذا المحيط المعادي. وإذا عجزت أن تمتد فتزيد من عمقها الجغرافي باحتلال مساحات من جاراتها لجأت وبكل ما أوتيت من وسائل لتحييد جاراتها وإن تطلب هذا التحييد تحويل الجارات الى أرض محروقة. ولتعريف الأرض المحروقة إنظر الى العراق وسوريا اليوم.

ولكنك مصمم واختصاصك الحروف العربية. فهل الموضوع اليوم خط أم سياسة؟

الجواب هو الإثنان. وسياستي أنا هو البناء… بناء هذه الأمة، أو على الأقل الأرجح التقديم لبناء هذه الأمة. ومجال تخصصي البسيط هو الخط والحرف العربي. وأحب أن أقدم لنقلة ثقافية شعارها خطوط عربية جميلة ومتطورة تناسب إحتياجات هذه النقلة الثقافية تماما كما قام من قبلنا بتطويع الخط العربي لاحتياجات كل مرحلة من مراحل تطور الأمة.

حسناً، ثم ماذا؟

ومنهاجي في هذا يمضي على مسارين. المسار الأول هو بناء قاعدة معرفية في الخطوط العربية الحديثة تؤهل الشباب المهتم في المشاركة في تصميم الخطوط العربية. والهدف هو زيادة عدد المصممين وبالتالي زيادة عدد الخطوط العربية وزيادة فرصة ظهور ما هو مناسب لهذا اليوم. والمسار الثاني هو تصميم بعض الخطوط الحديثة كمثال لما يمكن عمله وكتوضيح للأفكار التي أقترحها.

وعلى سبيل المثال جاءت تدوينتي السابقة ضمن المسار الأول حيث حاولت جمع بعض المصادر عن برمجة الخطوط العربية الحديثة في تدوينة واحدة.

وهل هذا هو العمق الإستراتيجي؟

كلا. العمق الإستراتيجي يتمثل في ما حدث بعد أن نشرت التدوينة. فقد أشفق عليّ أحد قراء المدونة وارسل لي رسالة غاية في الأدب واللطف لإحساسه بأن التدوينة لم تكتمل بعد. وقد ضمّن رسالته مرفقات من الموارد المفيدة واللطيفة. ولفائدتها الكبيرة استأذنته في نشرها في تدونية مكملة ليستفيد منها الشباب المصمم أيضاً. وهذا هو العمق الإستراتيجي يلعب دوره هنا حينما يتحرك رصيد الأمة ليشد بعضه بعضاً باتجاه هدف واحد. وأحمد الله حمداً كثيراً حيث أن في هذه الأمة من الموارد العظيمة التي لو توحدت في مسار واحد نحو البناء ونحو أيقاف معاول التهديم لكان لنا شأن آخر بين الأمم اليوم.

توحدت؟ دي كلمة كبيرة أوي.

نعم. ولبعدنا عن هذا التوحد بمعنى عدم إتفاقنا على أهداف مشتركة لا تزال الأمة تتهاوى أمام ضربات الأمم التي توحدت هي بدورها في شأن القضاء علينا.

ولكن خبّرنا أكثر عن صاحب الرسالة. نريد أن نبني تصوراً واضحاً عن هذا العمق الإستراتيجي.

هو شاب إسمه أبو الحسن الحسني ولد في دمشق سنة 1973 وتخرج حاملاً شهادة ليسانس في الدراسات الإسلامية. وهو قارئ نهم كان له ما يزيد على الألف كتاب ما بقي منها سوى بضعه عشر بعد أن إضطرته الظروف الى مغادرة موطنه ليعيش بسلام في أبو ظبي. وقد صدر له عن المجمع الثقافي في أبوظبي كتابان افتُتحتْ بهما سلسلةُ (ديوان العرب)؛ هما: (المعلَّقات) و(المفضَّليات). كما يقوم  بتحرير كتاب (أدب الكاتب) لابن قتيبة- رحمه الله- والتعليق عليه، وشرْحِه بأسلوب “يشرح صدورَ أهل العلم” كما يقول، على وفق منهج علمي فريد وغير مسبوق ليكون هذا الكتاب العظيم فاتحة مشروع “تجديد أصول الأدب الأربعة”.

كما يقوم الأخ أبو الحسن الحسني بأعمال التصميم الكرافيكي والطباعي مستخدماً برامج عديدة ويحاول إجادة برامج أدوبي الرئيسة: الإليستريتور والفوتوشوب والإنديزاين. ويبدو أنه قام من خلال عمله ومن خلال ولعه بالخط العربي بجمع حصيل معرفي زاخر من الموارد عن الخط العربي وصناعة الخطوط الطباعية الرقمية. وقد أرسل اليّ مجموعة نفيسة من هذه الموارد والتي بدوري أحببت أن أشارك بعضها  مع قرّاء هذه المدونة.

في العمق

وهذه هي بعض المقالات المفيدة التي أرسلها الأخ أبو الحسن الحسني:

• المدخل الى تصميم الخطوط العربية ليحيى الزغلي (الجزء الأول)
• المدخل الى تصميم الخطوط العربية (الجزء الثاني)
• المدخل الى تصميم الخطوط العربية (الجزء الثالث)
• مايكروسوفت فولت (الدرس الأول)
• كتابة المصاحف الألكترونية: مشاكل وحلول
• دليل استخدام الخط العربي في الحاسوب
• التصميم التيبوغرافي الرقمي العربي
• مجلة المورد عن الخط العربي
• رحلة الخط العربي من المسند الى الحديث

-

كما أرسل بعض التسجيلات المفيدة للمصمم التيبوغرافي المصري بدر عرابي، وفي ما يلي روابطها:

ولأجل هذه المعلومات النفيسة التي أفادنا بها الأخ ألو الحسن الحسني شاركوني في الدعاء له ولأهله وبلده بالخير والبركة والتوفيق والسداد. ونسأل الله للكل في هذا الشهر الفضيل بالقبول وأن يوفقنا الله لما يحبه ويرضاه إنه نعم المولى ونعم النصير. وصلى الله على نبينا محمد وعلى آله وصحبه أجمعين.

حسناً، قد يكون الأجدر لي أن أجري مقابلة مع شخص حقيقي بدلاً من أن أجري هذه المقابلات مع نفسي كما حدث في التدوينة السابقة. والمقابلة اليوم مع المصممة الطباعية بشرى الصغير لنسألها عن بعض القضايا التي تهم المصممين الطباعيين من الشباب. وقد تولد اهتمامي بإجراء هذه المقابلة بعد أن أعلمتني الأخت بشرى بمشروعها الذي أنجزته وهو خط دارج. وقد وجدت عندها مزية المبادرة في السؤال والبحث حيث تضمنت رسائلها العديد من الأسئلة التي أرجو أن أكون قد وفقتُ للإجابة عليها. وقد حان دوري الآن لأتوجه بالأسئلة ولذا أرسلت إليها اسئلة هذه المقابلة التي تفضلت بالإجابة عليها كما يلي.

س: هل يمكن أن تعطينا فكرة عن تحصيلك العلمي وعملك الحالي وكيف تولد الإهتمام عندك بالخطوط الطباعية؟

حالياً أعمل أعمالاً حرة في تصميم الجرافيك، حصلت لتوي على درجة البكالوريس في تصميم المطبوعات و الوسائط المتعددة من جامعة الدمام. اهتمامي بالخط العربي و بالفنون الإسلامية عموماً وجدته في نفسي منذ صغري و أعتقد أن تربيتي في بيئة متدينة تعزز الهوية بشكل كبير ساهمت كثيراً في ولادة هذا الاهتمام، أما الاهتمام بالخطوط الطباعية فهو اهتمام جديد بعد أن تخصصت في الجرافيك، حيث أنني قبل ذلك لم أفكر أصلاً أن الخطوط الرقمية تصمم و يعمل عليها -طبعاً منطقي أن كل منتج لا بد له من صانع لكن مجرد أن ذلك لم يخطر ببالي- لكن استوعبت وجود هذا المجال عندما بدراسة مادة التايبوغرافي. بطبيعة الحال لكون تخصص الجرافيك جديداً عندنا و لكون الدراسة بالإنجليزية كان كل التركيز على التايبوغرافي اللاتيني، درسنا مصطلحاته و تاريخه و لفت انتباهنا إلى الفروق الدقيقة بين الفونتات المختلفة، كل هذا جميل و لكن أين العربية من الموضوع؟ في مادة التايبوغرافي الثانية عرجنا على مشاريع عن التايبوغرافي العربي لكنها لم تشف غليلي حيث كنت أريد المزيد من المعلومات أكثر من الأسلوب التجريبي الذي كنا نتبعه، هنا بدأت بالبحث و بدأ الهوس حيث أن المعلومات التي كنت أجدها قليلة لكنها ثمينة لندرتها. و مع اتجاهي أكثر للتصميم بالعربية و استمتاعي بالتصاميم التايبوغرافية أكثر من غيرها واجهت مشكلة قلة التنوع في الخطوط الرقمية العربية و وجدته مجالاً مفتوحاً على مصراعيه. زارنا الأستاذ توماس ميلو و زوجته ميريام في الكلية و حدثانا عن رحلتهما مع الخط العربي و عن برنامج “تصميم” الذي ابتكرته شركتهما ديكوتايب، كان ذلك دافعاً كبيراً لهذا الاهتمام عندي.

توماس ميلو

 س: تصميم الخطوط الطباعية نادي رجالي في الغالب، فما سبب قلة النساء في هذا المجال في رأيك وهل ترين مجالاً أوسع للنساء في المستقبل في تصميم الخطوط الطباعية؟

و الله أنت أعرف و أخبر مني لكن من معرفتي البسيطة لا أظنه نادياً رجالياً فبعض أشهر الأسماء التي مرت علي في هذا المجال هي أسماء نساء مثل هدى أبي فارس و نادين شاهين و يارا خوري و ميريام سومرز، أظن المجال مفتوحاً لأي مهتم خاصة أن جزءاً كبيراً منه إلكتروني مما يسهل تعلمه و المشاركة في بدون عوائق لأي مهتم.

نادي التصميم الطباعي النسائي من اليمين الى اليسار: هدى أبي فارس، نادين شاهين، ميريام سومرز، يارا خوري

 س: خط دارج هو مشروعك الأول في تصميم الحروف الطباعية. لماذا جعلتي خط اليد أساس  التصميم؟

لأن خط اليد أحد الأساليب التي لاحظت ندرتها الشديدة في مكتبة الخطوط الرقمية العربية مع أن لخط اليد ميزات كثيرة في التصميم و يعطي لمسة شخصية إنسانية محببة أينما استعمل. و بالنسبة لدارج بالذات اخترت خط اليد لأنه يلبي ميزتين أساسيتين أردت توفيرهما فيه و هما البساطة -التي هي سمة التصميم الحديث- و الثراء بتراكيب الخط العربي التقليدي.

س: من هو (أو هي) مصمم الحروف الذي أثر عليك أكثر من أي مصمم آخر؟ وماذا تحديداً في عملهم كان مصدر الإلهام؟

ربما كان اللبناني كميل حوا و الأردني حسين الأزعط أكثر مصممين ألهماني و أثرا في أسلوبي، حتى أنني غالباً عندما أبدأ العمل على شعار أو غيره أتصفح بورتفوليو الأزعط و بورتفوليو أعمال المحترف -دار النشر التي يديرها كميل حوا- ثم أبدأ برسم أفكاري. كلا هذين المصممين تحمل أعمالهما روحهما بوضوح و تشعر حين تطلع عليها أنها فن عربي خالص  و ليس مستورداً -أعترف أني مصابة بالعنصرية المضادة إلى حد ما-.

س: كيف تقيّمين حال الخطوط الطباعية العربية في الوقت الحالي؟ وما هي الأسباب في رأيك التي جاءت به الى هذا الحال؟ وكيف ترين مستقبل الخط الطباعي العربي؟

يناسب هذا السؤال الحديث عن العنصرية المضادة، حسب علمي البسيط أظن أن مجال الخطوط الطباعية العربية بدأ يشهد اهتماماً أكبر خلال السنوات الماضية و إن كانت مكتبة الخطوط العربية ما تزال فقيرة حتى الآن. ما يقلقني أن رواد هذا الاهتمام الذين لهم أشهر الانتاجات و المؤتمرات و الكتب و غيرها هم أصحاب الاتجاه الغربي في التصميم. مع الاعتراف لهم بالجميل لتوعيتهم بأهمية هذا المجال و اهتمامهم الكبير به إلا أن رأيي أن الخط و اللغة من صميم هوية الأمة فيفترض أن يورد الاهتمام به من المورد الذي يحفظ روحها و يعززها. عندما تسمع لخطاط يتحدث عن الخط العربي يخيل إليك أنها موعظة روحية و ليست حديثاً عن الخط، بينما إذا قرأت كتاباً أو مقالاً عن التايبواغرافي العربي  لهؤلاء الرواد ستجده مكتوباً بالإنجليزية أولاً -أو بعربية مهشمة- و ثانياً يتعامل مع الكتابة العربية بقواعد الكتابة اللاتينية و ثالثاً يتحدث بصيغة مادية تسويقية لا روح فيها. يقلقني هذا الأمر كثيراً خاصة محتوى الكتب و القواعد التي يضعها الرواد لأني أعلم أنها هي ما سيدرس لطلاب هذا المجال في المستقبل القريب. لذلك أرجو أن أساهم -كما قلت في تدوينتك الأخيرة- في بناء قاعدة معرفية بهذا المجال من المورد الذي أراه مناسباً أكثر.

س: هناك “مدارس” – إن جاز التعبير- في تصميم الخطوط الطباعية العربية. فمثلاً هناك من يحاول تطويع التقنيات الحديثة وخاصة الـOpenType لإنتاج خطوط طباعية تحاكي الخطوط التقليدية وخاصة النسخ مئة في المئة من أمثال توماس ميلو. وهناك مدرسة أخرى في المقابل تدعو الى المزاوجة التيبوغرافية وتحوير الخط العربي ليتلائم مع الخط اللاتيني. أي من هذه المناهج صحيحة في نظرك؟ وأي منها يمكن أن يفضي الى خطوط طباعية عربية جميلة؟

أقدر كثيراً المدرسة الأولى و أجد ما أنجزته مذهلاً خاصة لكون أصحابها ليسوا عرباً، لكني لا جد نفسي في العمل في مجالها خاصة و أن جزءاً كبيراً منها يتعلق بابتكار برمجيات لا أفقه بها. هذه المدرسة أساسية في مجال الخط الطباعي برأيي لأنها تنقل إرثنا الخطي تقنياً لكنها بالتأكيد ليست كافية وحدها إذ لا بد من ابتكار خطوط حديثة.

أما عن المزاوجة التيبوغرافية فأظن أن “شهادتي فيها مجروحة” بسبب عنصريتي المضادة.

كما قلت في إيميلك لي لا أرى السبب الذي يدعو إلى لي عنق الخط العربي ليحاكي الخط اللاتيني بينما المفروض أن يحاكي الإثنان بعضهما ليصلا إلى نقطة في المنتصف أو حتى أن يستخدم خطان يعطيان نفس الشعور من اللغتين كمزاوجة بدلاً من جعل أحدهما يشبه الآخر. رأيت مرة صورة لوثيقة بيع من القرن الماضي تحمل اسم الشركة بخط الثلث بالكتابة العربية و بكتابة كيرسف تقليدية باللاتينية و كان الخطان متناغمان تناغماً جميلاً، و مثال آخر أعجبني هو تعريب شعار ماركة بي اتش اس بالخط الديواني على ما أعتقد و الذي أعطى نتيجة ممتازة.

لا أحب أن أكون مندفعة، المزاوجة التيبوغرافية مهمة -و بالمناسبة فقد صممت خطاً إنجليزياً رديفاً لدارج عندما لاحظت أهمية ذلك لكتابة متناغمة و سليمة- إلا أنها كذلك لا ينبغي أن تكون في اتجاه واحد دون الآخر. و عند التصميم باللغة العربية فقط فأنا لا أفضل أن تستخدم أحد خطوط المزاوجة التيبوغرافية لأن سببها انتفى و أفضل استخدام خط يحمل روحاً عربية.

س: أي من الخطوط الطباعية العربية المتوفرة حالياً أعجبك أكثر من غيره وكنت تتمنين أنك صممتيه بنفسك؟

ربما خط “متحف” الذي صممه مكتب طارق عتريسي للمتحف العربي للفن الحديث في قطر. لكونه يحاكي خط اليد فقد كنت أرجع إليه أثناء تصميم دارج لأفهم خاصة كيف يكون ترابط الحروف مع بعضها سلساً و واقعياً. من هنا:

بعض الخطوط الأخرى أعجبتني أيضاً و أستخدمها أكثر من غيرها مثل “إيران نستعليق” و  “المعلا” و “نازلي” لكن لم أتمنى أن أصممها بعد لأني أجد نفسي أكثر في تصميم الخطوط التي تعتمد على العفوية أكثر.

س: لفائدة الشباب والشابات من المهتمين بصناعة الخطوط الطباعية، هل يمكن أن تذكري باختصار كيف صنعتي خط دارج؟ هل بدأت بتخطيطات على الورق؟ وكيف تم تطوير التصميم على الحاسوب؟ وما هي الأدوات من أجهزة وبرامجيات التي استخدمتيها في تطوير الخط؟

بدأت بنص مكتوب على الورق يحتوي على أغلب الحروف العربية، أدخلته إلى برنامج الإلستريتر و حولته من راستر إلى فيكتور ثم بدأت باستخراج كل تشكيلات الحروف من النص و تصنيفها إلى حروف ابتدائية و متوسطة و أخيرة و منفصلة. بعدها بدأت العمل على تضبيط نسب هذه المحارف و وصلاتها مع بعضها. ثم انتقلت إلى مرحلة البرمجة و هنا اعتمدت اعتماداً كلياً على شرح الأخ بدر عرابي و الأخ عبدالرحمن عامر على اليوتيوب لبرنامجي فونت كرييتور و ماكروسوفت فولت. هذه هي الخطوات باختصار شديد، بعض التراكيب لم تعمل معي كما يجب في النسخ الأولى للفونت لكن تواصلت مع الأخ عبدالرحمن جزاه الله خيراً و ساعدني مساعدة بالغة في تصحيح أخطاء البرمجة و تكميلها.

س: نصيحتك الأخيرة للشباب والشابات هي:

هذه التجربة القصيرة منحتني يقيناً بأن كل شيء قابل للتعلم، و أغلب الأشياء يمكن إنجازها إذا كان لديك الشغف الكافي. الإنترنت يقدم مصدراً مفتوحاً لتعلم أي شيء ممكن أو غير ممكن، و مع أن المصادر التي تتناول التصميم الطباعي العربي نادرة على الإنترنت -و حتى على أرض الواقع- إلا أنني استطعت تعلم ما يكفيني لأصمم و أبرمج دارج خلال مدة قصيرة و لله كل الحمد و المنة.

و من الناحية الأخرى استوعبت قيمة مشاركة الشخص معارفه مع الآخرين، إذ أن أغلب المصادر التي اعتمدت عليها في ذلك هي جهود و معارف شخصية لأفراد مثل مدونتك و مثل شروح بدر عرابي و عبدالرحمن عامر فجزاكم الله كل خير. و أنوي أن أبدأ مدونة قريباً أجمع فيها ما يمكنني أن أعلمه غيري في التصميم و التصميم الطباعي و الأعمال اليدوية بإذن الله و عسى يصلكم أجرها بما علمتموني هذا الدرس.

ختاماً نشكر الأخت بشرى الصغير وندعو لها ولأهلها وبلدها في هذه الأيام المباركة – العشرة الأواخر من شهر رمضان – بالتوفيق والخير والبركة والقبول.

لو كان زمن العمالقة لا يزال قائماً لكان سلطان المقطري واحداً منهم… ولكن زمن العمالقة ولّى وذهب مع أهله (بالمناسبة ظاهرة العمالقة التي سادت في النصف الأول من القرن الماضي ظاهرة مميزة وجديرة بالدراسة ولا أدري لماذا لا يظهر عمالقة اليوم في الفن مثلاً من أمثال محمد عبدالوهاب وأم كلثوم وفي قراءة القرآن من أمثال عبدالباسط عبدالصمد والمنشاوي والحصري).

.جوائز عالمية لسلطان المقطري. ويا شباب، لا عذر لكم بعد هذا.

ويمكن أن نعتبر سلطان المقطري عملاقاً في مجال الخطوط العربية لأنه قد صمم العديد من الخطوط العربية وقد أعتمدت شركة لاينوتايب بعضاً منها كخط ناهية والخط الحر. كما قدم للمواصفات العالمية في مساهمته في مواصفات اليونيكود عن الخط المسند. ثم تصدى بنجاح لرقمنة خط الرقعة وهو عمل هائل لا يقوى عليه إلا عملاق مثله.

إن ما يؤهل السيد سلطان المقطري لهذه المرتبة عدد من المزايا التي يتمتع بها، أذكر منها:

• معرفة جيدة بأصول الخط العربي
• القدرة على تنويع أشكال الخط الذي يصممه
• معرفة جيدة بأساليب إنتاج الخطوط الرقمية
• التخصص في مجال نادر كمعرفته بالخط المسند
• إلمام بتاريخ الخط العربي

-

وجدير بنا أيضاً أن ننظر الى اليمن الذي جاء منه سلطان المقطري نظرة إكبار واحترام. فمن هذا البلد الصغير الفقير ظهر مؤخراً العدد من العمالقة منهم توكل كرمان الحائزة على جائزة نوبل، وفي مجال الخط العربي ظهر عبدالله فارس صاحب أكثر الخطوط العربية إنتشاراً في المطبوعات، وظهر منه أيضاً ضيفنا لهذا اليوم، السيد سلطان المقطري.

وكما تعودت في هذه المدونة أحب أن أعرض بعض ملاحظاتي على أعمال السيد سلطان المقطري عبر بعض صور أعماله. ولكن قبل ذلك أحب أن أقدم بعض الروابط الى مجموعة من المقالات عن سلطان حيث أن من كتب عنه من قبلي غير قليل (وبضمن ذلك روابط الى مواقعه الشخصية). والروابط هي:

• مقابلة مع سلطان المقطري على موقع ستوديو هبة للأخ حسن أبو عفش
• مقالة على الوكيبيديا عن سلطان المقطري
• مقالة عن سلطان المقطري في موقع يمن المحبة
• مقالة عن سلطان المقطري في موقع المجلس اليماني
• موقع خطوط سلطان
• مدونة سلطان المقطري

-

نماذج من إنجازات السيد سلطان المقطري

كراس خط من عمل سلطان المقطري. معرفة سلطان بأصول الخط العربي وقدراته في الخط مكنته من تصميم خطوط رقمية رصينة ودون أن تحدده قواعد الخط في إبداع خطوط مبتكرة.

 رقمنة خط الرقعة

ولعل من أبرز إنجازات سلطان المقطري هو رقمنة خط الرقعة. وهو وإن لم يكن الأول زمانه في هذا العمل إلا أن خطه يتميز عن بقية خطوط الرقعة من قبله بمشابهة خط الرقعة التقليدي الى حد كبير.

ليس خط يد وإنما هذا خط رقمي. ورقمنة خط الرقعة من أبرز إنجازات سلطان المقطري. وخط الرقعه لدية من أجمل ما يمكن أن تحصل عليه في الخطوط الرقمية.

لوحة بخط الرقعة من تصميم وبرمجة سلطان المقطري.

ويقول سلطان في مدونته عن هذا الخط أنه يحتوي على 279 محرفاً عربياً ليس منها أي شكل مركب. كما يقول أنه قام تصميم الخط ببرنامج إليستريتور ثم حوله الى برنامج فونت كريتور ومن بعدها قام ببرمجة الخط في برنامج مايكروسوفت فولت. وهذا يوضح مقدرة سلطان المقطري في برمجة الأوبن تايب.

وفيما يلي تسجيلاً للكتابة بخط الرقعة على اليوتيوب:

خط المسند

الإنجاز المهم الثاني لسلطان المقطري هو إحياؤه لخط المسند من خلال مساهمته في ترميز الخط في نظام اليونيكود مع تصميم خط طباعي له.

وقد قدم سلطان المقطري مع زميله كمال منصور طلباً الى منظمة اليونيكود لترميز الخطوط العربية لجنوب الجزيرة العربية عام 2007. ويمكنك رؤية جدول ترميز خط المسند على هذا الرابط.

خطوط طباعية عديدة

هنا باقة صغيرة من خطوط سلطان. ويتميز سلطان المقطري بالعدد الكبير من الخطوط  الرقمية المتنوعة. ويبدو أنه يستمد أفكاره من مصادر عديدة من بينها الخطوط التقليدية وخطوط طباعية آخرى قديمة وحديثة.

أغلب خطوط سلطان تصلح للعناوين. وفي تقديري أن تصميم خطوط النصوص هي الأصعب ونجد عند سلطان عدداً من الخطوط الناجحة في تظهير النصوص. وهذا نموذج لخط ذي طابع حديث ولا بأس به في وضع النص.

صمم العديد من الطباعيين خطوطاً حرة ولسلطان المقطري بعض منها. هنا خط حسين الذي يجمع بين أسلوب الخط الحر والخط المنضبط بقواعد تصميمية.

يستخدم سلطان التخطيط اليدوي على الورق في بناء أفكاره. وهذه طريقة عظيمة في تثبيب الأفكار التصميمية.

ختامه شِعر

وقبل أن أختم ومن خلال عودة الى مدونة الأخ سلطان المقطري وجدت له إنجازاً جديدة في غفلة من الزمن لخط جديد يحاكي خط الشاعر الراحل نزار قباني. جمال في جمال.

وكل عام وأنتم وكل الأمة المسلمة بألف ألف خير. هذا دعائي ورجائي الى الله ولن يخيب الله ظنّي إنه لطيف لما يشاء إنه عزيز قدير.

قد يكون مصطلح الربيع غصة في حلق الكثير ممن كان لهم أمل فيه. فبعد الذي جرى في سوريا ومصر وليبيا واليمن لم أعد أجد معنى كثير في هذا المصطلح. أو ربما كان هو ربيعاً بالفعل ولكن كربيع العراق المناخي كان وجيزاً وملبداً بالغبار.

ومع تصاعد غبار العنف الذي يسود هذه الدول لا يزال بعضنا يتأمل في ظاهرة الربيع العربي (والتأمل هنا بمعنى التفكر وليس من الأمل). ومن هؤلاء زميل وصديق لي هو أديب نعمة المحامي والباحث في العلوم الإجتماعية والتنمية وناشط مدني. ولأديب حظ من إسمه فهو غاية في الأدب ولطيف في الصحبة وذو شخصية مؤثرة. كما أن له نتاج فكري واسع في مجالات عمله كان آخرها كتاب “الدولة الغنائمية والربيع العربي”. وخلال فترة عمله على الكتاب كنا نتحدث في لقاءاتنا عن مشاريعنا الشخصية حتى برزت فكرة استخدام بعض أعمال الحروفية العربية التوليدية في تصميم كتابه. وقد اقترحت عليه الفكرة بعد أن عرفت موضوع كتابه لأنني كنت أرى العلاقة بين الموضوع وبني هذه الحروف التي تتجمع في كتل عشوائية على اللوحة كحراك الشباب في ميادين ثورتهم التي تيتمت. ومع أنني لم أنجز مشروعي لحد الآن (كعادتي المزمنة) فقد إنتهى الأخ أديب من مشروع كتابه وتم طبعه وقد أستخدم بالفعل التصاميم التي عرضتها عليه والتي تم توليدها من خلال أدوات الحروفية العربية التوليدية.

أحترم الذين يؤلفون الكتب. وأتمنى أن يكون لي كتاب يوماً ما. ومشاركتي في كتاب أديب نعمة لا تتعدى العناصر الحروفية المضمنة في تصميم الكتاب. وقد قامت مايا شامي بالتصميم الطباعي.

ولا أدعي بأني متخصص في موضوع الكتاب وفي الربيع العربي ولكنني سأتناول الجانب التصميمي للمطبوع وذلك بالتعليق على بعض الصور لتوضيح بعض الأفكار.

تصميم الغلاف. ويتضمن التكوين الحروفي عناصر هندسية أضفتها الى العمل في محاولة لمحاكاة الميزان الهندسي للحروف على منهج المدرسة البغدادية للخط المنسوب.

يتضمن محتوى الكتاب أعمال فنية صغيرة على فواصل أقسام الكتاب وفي بداياتها.

هذه صفحة مصورة من الكتاب وترى وضعية الأعمال الفنية الصغيرة في بداية النص. لاحظ أن مايا شامي قامت المحافظة على محاذاة مساحة النص بشكل هندسي حول العنصر الحروفي.

فرشة أعددتها لوصف كيفية تضمين الأعمال الصغيرة مع النصوص. لاحظ أنني اقترحت تداخل العنصر الحروفي مع النص بحافات تلتف مع شكل العنصر. إلا أن هذا المقترح لم يطبق في التصميم النهائي. كما أن تصميم النص يتضمن حافة حرة في جهة اليسار وهذا أيضاً لم يترجم الى التصميم النهائي. ولكن الذي لفت نظري خاصة هو اعتماد مايا للخط الطباعي المقترح على خلاف أغلب المطبوعات العربية التي تستخدم خط لوتس.

نموذج مكبر للأعمال الحروفية الصغيرة للتضمين مع النصوص.

نموذج آخر من الأعمال الحروفية.

شكل مقترح والإمكانيات لا حصر لها. هنا تم إضافة عنصر التجسيم الناتج من إستخدام الظل.

على جدران المنزل

وبعيداً عن موضوع الكتاب ومن نواتج التحضير لمعرض عن الحروفية التوليدية قمت بتأطير إحدى اللوحات الحروفية وتعليقها في صالة المنزل. وقد كنت محظوظاً لانسجام اللوحة مع المنظومة اللونية للصالة التي يغلب عليها ألوان الأرض كالبني والبيج. وتم إختيار المنظومة اللونية من بين المنظومات اللونية المتوفرة على موقع أدوبي كولر.

سميّت اللوحة “عبور البحر الأحمر” في تصوير لعبور الربيع بين مصر وسوريا. كان المفروض أن تتجه الحروف من اليسار الى اليمين، أليس كذلك. وما كل ما يتمنى المرء يدركه.

الأيام العصيبة

مرّت بنا الأسابيع الأخيرة عصيبة مؤلمة. فمع القصف الإسرائيلي المدمر لمدينة غزّة جالت عصابات “الدولة الإجرامية” في العراق قتلاً وتدميراً وتشريداً. وأمطرت عصابات الإجرام في سوريا الناس بالبراميل المدمرة. وفي ليبيا انفجرت ينابيع العنف الذي لا معنى له بينما في اليمن عصابات إجرامية أخرى تخطف وتقتل وتدمر. مئات الآلاف، بل الملايين من المهجرين. مئات الآلاف من القتلى والجرحى. مئات وآلاف من المنازل المدمرة. وفوق كل ذلك ترى عدد غير قليل من الأطفال قد قتلوا يستخرجون من تحت الركام وعدد غيرهم يبكون على أهليهم الذين لاقوا حتفهم في خضم هذا الدمار وهذا الإجرام. ربنا أفرغ علينا صبراً وتوفنا مسلمين.

إذا كانت النظم العربية تفعل مثل هذا بالناس فما ظنكم بإسرائيل وما فعلته في غزة؟ لا حول ولا قوة إلا بالله

والله غالب على أمره ولكن أكثر الناس لا يعلمون

وفي خضم الموت والدمار في غزّة ترى نفوساَ أبية قوية لم يثنى عزمها ما قد جرى. فلقد أسعدني لقاء على الفضائيات مع بعض شباب غزّة ممن عمل في توثيق وترويج جرائم إسرائيل. وقد رأيتهم في اللقاء وهم في معنويات عالية لم تكسر شوكتهم بطش عدوهم بهم. ويبدو أن هذا الحماس للعمل وللحياة وللبناء راسخ أصيل في نفوس أهل غزة. فمع كل القمع والحصار والتجويع الذي فرضته إسرائيل على أهل غزة سنين عديدة، مع كل ذلك يبرز من بينهم شباب بنّاء مبدع. ومثالنا منهم اليوم هو حسن أبو عفش وهو مصمم طباعي ذو إنتاج كبير وصاحب موقع هبة ستوديو وهو موقع ناجح عن الخط والطباعة العربية.

حسن أبو عفش من غزة

ويعرّف حسن أبو عفش نفسه على الإنترنيت بأنه مبرمج ومصمم طباعي. وكما هو الحال مع المصممَين الطباعيين اللّذين تحدثنا عنهما من قبل وهما محمد حسن الشنقيطي وسلطان المقطري فإن للمصمم حسن أبو عفش عدد كبير من الخطوط الطباعية والتي يُسوّق العديد منها عبر مواقع الخطوط العالمية.

ويغلب على تصميم خطوط حسن أبو عفش طابع الخط الكوفي إلا أن له خط نصوص جميل سمّاه إسماً جميلاً هو “إيناس”. وخط “حسن القدس” يبدو أكثر خطوطه المرغوبة حيث أنه قد حظي بـ 3038 مشاهدة و160 إعجاب عند كتابة هذه التدوينة في مقابل ما حظيت به الخطوط الأخرى.

لوحة الشرف. خطوط حسن المنوّعة والتي يمكن مشاهدة تفاصيلها على مواقعه.

زوار موقع حسن أبو عقش على بيهانس قد أعجبوا بخط “حسن القدس”

هبة ستوديو

ويزخر موقع هبة ستوديو بالكثير من المعلومات التي تهم المصمم الطباعي والمهتم بالخط العربي. فموقعه يحتوي على العديد من المقالات عن الخط والحرف العربي مع نماذج من الخط ودروس أيضاً. كما يقدم خدمة خط الأسماء والعناوين والتي يقوم بها الخطاط السوري ناصر المصري. وبالطبع يعرض الموقع خطوط حسن أبو عفش مع تفاصيل مفيدة عنها.

لوحة إبداعية من عمل الخطاط السوري ناصر المصري على موقع هبة ستوديو.

ولمشاهدة تفاصيل أعمال حسن أبو عفش يمكنكم زيارة هذا الرابط الى موقعه أو هذا الرابط الى موقع بيهانس.

وختاماً دعاؤنا لحسن أبو عفش بالحفظ والسلامة والتوفيق ولكل أهل عزة والدول العربية والإسلامية التي تعاني ما تعاني. أملنا بالله كبير. وهو الحميد القدير.

واحات من الأمن والتلاقح الثقافي: الإمارات العربية

في خضم الأحداث الجسيمة التي تمر بها دول المشرق العربي تبقى الإمارات العربية المحاذية للخليج العربي واحات آمنة من العنف الذي يعصف بالبلاد والعباد القريبة منها. وتستقطب هذه الإمارات التي تشمل الكويت والبحرين وقطر والإمارات العربية المتحدة وعُمان أهل الموارد البشرية من العرب وغيرهم الساعين الى تحقيق فرصة أفضل في هذه الإمارات ذات الموارد المادية العالية. والرعاية الثقافية التي تشهدها هذه الإمارات شئ إيجابي بالفعل. والتلاقح الثقافي واضح بين الموارد القادمة الى هذه الإمارات من الشمال والجنوب والشرق والغرب.

الإمارات العربية واحات للإنصهار الثقافي: تأثير العمارة الهندية على عمارة الخليج.

وأود الإشارة الى أعمال الفنانة الحروفية هيلين عباس السورية الأصل كمثال لهذا التلاقح الثقافي. وأعمالها في الأساس تحمل ملامح أصيلة بالنسبة للتعبير الحروفي وخاصة في ما يتعلق باستخدام تأثير الألوان المائية من حيث ضربات الخطوط العفوية والشفافية. ولكن مع هذا تحمل ملامح من أعمال الخطاط وسام شوكت الذي تحدثنا عن أعماله في أكثر من مناسبة. ويبدو أن أعمال وسام شوكت الجدارية كانت الأكثر تأثيراً حيث نرى ملامح إستخدام حشود الحروف بأحجام مختلفة واضحة في أعمال هيلين عباس. وسأعرض فيما يلي مجموعة من أعماله مما أستطعت الحصول عليه من الإنترنيت.

العديد من أعمال هيلين عباس تعطي تأثير الألوان المائية من حيث الشفافية وعفوية ضربة الفرشاة.

شفافية الألوان المائية واضحة هنا أيضاً. وتناور هيلين عباس بين الحروف المقروؤة والضربات الخطاطيّة التي لا تمثل الحروف.

هيلين عباس متمكنة في أساليب الفن التجريدي من خلال إستخدام المنظومة اللونية والتكوين الهندسي للعمل الفني. وخطها للحروف منضبط أيضاً فتمثيل القاف هنا تمثيل صحيح على وفق أسس خط الثلث.

تروق لي الألوان الرمادية ورماد هو أسم هذه المجوعة من الأعمال. مرة أخرى تستخدم هيلين أشكال خطاطية عربية واضحة تقرها النقطة الصفراء وفي ذات الوقت لا تستطيع تمييز أي حرف عربي في هذا العمل.

عمل من مجموعة الرماد. هل تدل الألوان الدافئة الى جذوة نار تحت الرماد؟ لربما في نفس هيلين المتقدة شئ.

لوحة من مجموعة الرماد.

تكوين تشكيلي متقن. ولا أثر للنار في هذا الرماد.

لهذه اللوحة تأثير موسيقي. فأنا أقرن التدرجات اللونية بالسلم الموسيقي وحركة الإنغام. وفي هذه اللوحة التي هي من صميم فئة الأعمال التجريدية التعبيرية (Abstract Expressionism) تستخدم هيلين عباس الحرف العربي واضحاً لإضفاء الهوية العربية على طريقة أغلب الفنانين التجريديين العرب.

تناغم لوني جميل. وأكثر أعمال هيلين تحتوي على البعد الملمسي من خلال تأثير السطح الخشن في بعض أجزاء لوحاتها.

تتحول هيلين في هذه اللوحة من الألوان الأرضية الى الألوان البحرية. ولعلها قد أسمت اللوحة مرجان.

حشود الحروف في هذه اللوحة تستدعي أعمال الخطاط وسام شوكت. وقد كانت الطريقة التي ابتكرها وسام ملهمة لي أيضاً في صنع أداة الحروفية العربية التوليدية. تأثرت بوسام مع أني لا أعيش في أي من الإمارات ولكن هذا الإنترنيت خلق فضاءاً رحيباً للتواصل الثقافي.

هذه اللوحة غريبة وتدل على إستخدام الفوتوشوب. ذلك لأن نسيج السطح لا يظهر على الأشكال الخطاطية والتي وضعت في العمل بواسطة الفوتوشوب في ظنّي. لربما أكون مخطئاً.

التفكيك في الفن والتصميم

ولعل الفرصة مناسبة للتحدث عن خاصية معينة من خصائص الفن الحروفي العربي. وقد بيّنت في فرص سابقة بأن الحروفية نتجت من عوامل عديدة منها محاولة إضفاء الخصوصية العربية الى الفن التجريدي. ومنها محاولات إستثمار جمالية ضربات الخط العربي بشكلها المجرد من المعنى اللّغوي وهذا الإتجاه أقصاه في أعمال الفنان نجا المهداوي الذي يختفي الحرف العربي نفسه من ضربات فرشته الخطاطية. ثم هنالك النزعة التفكيكية التي سادت النصف الثاني من القرن الماضي وهو محاولة تفكيك الموروث الثقفي وإنتزاع منه ما يمكن إستخدامه في الفن الحديث. فالخط العربي كان لصيقاً ومرادفاً للآية القرآنية والتي كانت الباعث الأصلي في تطوره. ومع بروز الأساليب التعبيرية الحديثة في الفن كالأسلوب التجريدي قام العديد من الفنانين بإنتزاع الخط من رديفة الديني.

عموماً لا أظن إتجاه التفكيك أسلوب سئ في حد ذاته. بل على العكس فهو باعث على التجديد والتنويع. ولا أظنه يطغى على الخط التقليدي ذو الإرث العظيم. ولكل من هذه الإتجاهات أنصارها ومحبيها. ولربما علينا أن نتعود على التنوع الثقافي ونتقبل الآخر. وإذا كنّا نعتقد بأن الإتجاه الذي نؤمن به أفضل من الآخر فالأفضل لنا أن نثبت ذلك من خلال الإبداع في المجال الذي نفضله وهذا أحسن بكثير من الفشل في عمل شئ وتكريس الوقت لتفكيك أو بالأحرى تهديم الآخر. فالدنيا كبيرة شاسعة وهي تسع الجميع. وفي النهاية لن يصحّ إلا الصحيح.

بناء أم تفكيك ثقافي؟ لنترك السؤال لهيلين عباس نفسها أو لربما للزمن للإجابة.

يسمي باسكال موقعه 29 حرف بالإشارة الى عدد الحروف العربية في الغالب. وكما قد تعلمون فإن الناس على خلاف في شأن عدد الحروف العربية بين القائل بـ28 حرفاً والقائل بـ29 باعتبار الهمزة حرف. وأنا شخصياً أكثر ميلاً الى 29 حرفاً لا لأني اليوم أكتب عن باسكال زغبي ولكن لأني أرى أن الهمزة والالف صوتين مختلفين لفظاً ويستحق كل منهما شكلاً كتابياً مميزاً أيضاً. ولكن لا بد أن أعترف أيضاً بأني لست الخبير المحنك في هذا المجال. ومن جانب آخرلا بد أن أقول بأن دراستي للمخطوطات القرآنية القديمة أظهرت لي بأن الهمزة لم تكن تكتب أصلاً ولذا كانت الألف ترمز للألف والهمزة وتلفظ تارةً ألفاً وتارةً همزة بحسب الموقع. والأعجب في المقابل أن معاجم ألفاظ القرآن تصنف الحروف على الهمزة دون الألف، فما هو الصحيح إذن؟ تريدون رأيي: كلا القولين صحيح وليعد كل منّا الى داره سعيداً. والفرحة أيضاً تزيد حينما نعلم أن بعض اللهجات العربية الحديثة قد وجدت فائدة إضافية للهمزة حيث تستبدل مكان القاف للإمعان في الترقيق، كما في المثال التالي:

العراقي: “يا أخي هاية الدنيا كلها مآسي”… المصري: “ليه هو انت مئاسك كم يعني؟”

بالمناسبة، لم يكن العرب يكتبون الهمزة أصلاً. هنا صفحة من مصحف بخط حجازي وهو خط عربي قديم. ربما تجدون فيه نقاطاً وربما تجدون غير ذلك. ولكني كفيل بمليون دولار (دولار ينطح دولار) لمن يجد في الخط همزة.

الحظ يبتسم عدة مرات

قليل من الشباب المصمم للخطوط العربية ممن استعرضنا أعمالهم في هذه المدونة قد أتيحت لهم الفرصة كما أتيحت لباسكال زغبي. فقد توفق باسكال الى العديد من المشاريع المهمة ولعل أشهرها هو اعتماد نظام تشغيل الآندرويد لخطوطه في تعريب هذا النظام.

وقد قام باسكال بتصميم خطين للآندرويد سمي الأول درويد كوفي. وتصف صفحة جوجل فونت هذا الخط بأنه مناسب للتظهير مع الخطوط اللاتينية بنفس الحجم لاتساع فتحاته (في الحروف المغلقة كالميم والعين والفاء والقاف وغيرها) ولارتفاع أسنان السين وحروف الكرسي. وهذه الخصائص تغني المستخدم للنظام من تكبير وتصغير الشاشة لاستيضاح الحروف العربية بحسب قول الصفحة.

نشرة تعليمية لتوضيح خط درويد كوفي من تصميم باسكال زغبي. وهذا الخط كان هو الخط العربي الأساس في نظام تشغيل آندرويد

وقد شدني تصميم الخط لمظهره الحديث حيث كتبت تدوينة سريعة في هذا الشأن. ولم أكن أعرف حينها أن الحرف من تصميم باسكال. ويبدو أن الأمر لم يدم طويلاً حتى تم استبدال هذا الخط بخط آخر من تصميم باسكال سمي درويد نسخ. ويبدو تأثير حرف ياقوت على التصميم حيث أن خط درويد نسخ من نفس عائلة خط ياقوت.

نشرة لتوضيح خط درويد نسخ من تصميم باسكال زغبي. وهذا هو التصميم المعتمد في النسخ الأحدث من نظام آندرويد.

وفي الصورة أدناه نرى خط درويد نسخ في الإستخدام الحقيقي المصمم له. ويتميز هذا الخط بتفاوت جيد بين الوزن الإعتيادي والثقيل حيث يظهر مكان الوزن الثقيل واضحاً في مساحة النص للتأكيد على العبارات المختارة للعرض بهذا الوزن.

 ولتنزيل هذه الخطوط يمكن استخدام الروابط التالية:

• درويد كوفي
• درويد نسخ

_

الطرف الأغر

ولباسكال زغبي عدد آخر من الخطوط نستعرض قسماً منها في الشكل أدناه. ولكن أغلب تصاميمه تترواح بين ثلاث نقاط استقطاب. الأول هو خط ياقوت من تصميم نجيب (ربما نحيب أو نهيب – لست متأكداً) جارودي، وهو الخط الناجح الذي شكل مسار العديد من التصاميم الذي تلته، والنقطة الثانية هي أعمال تصميمية في الجانب المتطرف من طيف الخطوط العربية كأعمال نصري خطاروالذي يعيدها باسكال الى الحياة بحماس عقائدي، وأخيراً هناك القطب المؤثر الثالث وهو الحرف اللاتيني حيث تذكر “المزاوجة التيبوغرافية” كما يسمونها حول أعمال السيد باسكال زغبي.

تصميم الحروف الموحدة لنصري خطار

بعض النماذج للخطوط العربية من تصميم باسكال وقارن مع قلنا من المراوحة بين الأقطاب المؤثرة الثلاثة.

الجرافيتي

وهي الكتابات التي يسرنا أن نراها على حائط الآخرين ونسب من كتبها على حائطنا. وأنا شخصياً حتف من يكتب الجرافيتي على حائط بيتي. أما باسكال فقد وجد من يكتب معه كتاباً عن الجرافيتي العربي،  وهو مدخل لم يسبقه أحد من الكتاب إليه. والخط الجرافيتي العربي نمط خطاطي جديد لا يتبع قواعد الخطوط العربية التقليدية وهو على ما أحسب إحدى المبادئ العقائدية عند باسكال. وبمناسبة العقائدية فالجرافيتي هو متنفس أصحاب العقائد المظلومة ومنبر من لا منبر له، كقناة الجزيرة بالضبط.

غلاف كتاب الجرافيتي العربي لباسكال زغبي وصاحبه

جرافيتي: هل لديك كاميرا مراقبة؟  قد تصحو ذات يوم  وهذا على حائط بيتك.

جرافيتي: ما هو مكتوب هنا يا ترى: ها قد عدنا يا شارلمان؟

ختاماً بقي أن نذكر بأن باسكال له أنشطة ثقافية وتعليمية تجدون روابطها على موقعه. ومثال على أعماله قصة الخط والطباعة العربية بحسب روايته على هذا الرابط.

كما أحب أن أنتهز فرصة قدوم عيد الأضحى المبارك لتهنئة المسلمين على صبرهم على بلواهم داعياً المولى رب العباد جميعاً أن يصلح حالنا كله وأن يعيده علينا وقد خرجت الأمة مما فيها اليوم من غمة.

وهديتنا بمناسبة العيد اللوحتان المضمنة في هذه المقالة بصيغة PDF-vector، درويد كوفي على هذا الرابط و درويد نسخ على هذا الرابط.

أحسن من “مافي”

كان في نيّتي كتابة تدوينة عن محمود طه منذ زمن. ولعل الرغبة في ذلك بدأت منذ رأيت أول أعماله في مدخل فندق الموفنبك في البحر الميت. كان العمل لوحة سيراميك فبها حروف عربية ونقوش بدوية والأهم من ذلك فيها ألفة معينة وكأني رأيت العمل سابقاً بل ظننت حينها أن محمود طه الموقع على اللوحة هو فنان عراقي يكون قد رأيت أعماله من قبل. ثم عرفت فيما بعد من معرض له في عمّان أنه فنان فلسطيني قد درس في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد ولعل ذلك منشأ الألفة التي شعرت بها. والحمد لله الذي وفقني أخيراً لكتابة شئ عن محمود طه المبدع، والتأخر في إخراج هذه التدوينة أحسن من “ما في”.

حصلت على كتاب مسافة ذاكرة 1 من معرض محمود طه لربما من عشرة سنين خلت. ويحتوي الكتاب على صور لأعمال محمود طه أنشر بعضاً منها في هذه التدوينة. وفي الكتاب رواية تبدأ من طفولة محمود في قرية يازور بالقرب من يافا في فلسطين. والرواية تكاد تكون فصلاً من فصول التغريبة الفلسطينية.

صورة محمود طه أيام دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في الوزيرية في بغداد. شباب وحيوية ونظرة أمل الى مستقبل ناجح.

منذ بداية دراسته في بغداد تعرف محمود طه على شيخ الخطاطين العراقيين المعاصرين هاشم محمد البغدادي. ويبدو أن محمود طه يعتز بالخطاط البغدادي وقد تضمن كتابه هذه الصورة النادرة (كما يقول محمود) للخطاط.

أنت خطاط فإذن أنت (يمكن أن تكون) حروفي

سؤال لو سمحتم. هل كل عمل فيه حروف عربية يعد فن حروفي؟ أنا شخصياً أميل الآن أن أقول لا. وأعمال محمود طه مثال على هذا. فالحرف دائماً حاضر في أعمال محمود طه ولربما مرد ذلك إلى بدايته قبل دراسة الفنون الجميلة حيث كان محمود طه حسن الخط واشتغل في الخط فترة. ولكن أعماله هنا تمثل مدرسة أخرى أريد أن أسميها بمدرسة السيراميك العراقي، ملامحها الرئيسة هي مزج التعبير التجريدي مع التراث المحلي المعاصر. وطريقة استخدام محمود طه للشواخص وتمثيله للبيئة العمرانية تشابه أعمال الكثير من الفنانين العراقيين المعاصرين. ويأتي الحرف العربي مع ذلك كله من خبرة محمود الخطاطية كأداة تعبيرية تختزن موضوع اللوحة أحياناً وكأن الحروف عنوانها الذي انتقل من إطارها الخارجي الى داخل العمل نفسه.

وإضافة الى ما ذكرنا، فإن إستخدام محمود طه للحرف العربي هو أقرب الى المدرسة التاريخية للخط وتختلف كثيراً عن غيره كنجا المهداوي والحروفيين الآخرين الذين جاؤوا من بعده. ومع تمسك محمود طه بالتعبير الكلاسيكي للخط العربي فقد نقل الخط الى مستوى جمالي جديد في أعماله ولنستمتع بعرض جانباً منها.

أعمال محمود طه: غزارة في الإنتاج وإبداع في التوزيع

هذا العمل صدى لمدرسة السيراميك العراقية ومع ذلك نجد فيها من التراث البدوي والفلسطيني رموز واضحة وصريحة. وهذه الجدارية الجميلة كبيرة ومعلقة في حدائق الحسين في عمّان.

عمل دائري تظهر فيه الرموز البدوية والفلسطينية بشكل واضح. الخط الكوفي القديم ينسجم مع الطابع البدوي والصحراوي للعمل.

تنويع على الطابع البدوي ويضفي اللون الأزرق الذي يمثل قبة السماء فوق الخيمة البدوية روح الحداثة.

عمل دائري مع بروزات تمثل أركان مستطيل متداخل مع الشكل الدائري. والعمل يعكس معاناة الإحتلال والتي أفهمها من شروخ قبة الصخرة وعبارة “ولنبلونكم” المكتوبة بالخط الفارسي. اللون الأزرق يذكرني بالسماء والسماء بالنسبة لي هي الأمل.

عمل دائري مع مستطيل متطابق فيه إشارات الى القدس وإصبع الإتهام موجه إلينا وبالخط الفارسي أيضاً.

عمل تجريدي دائري. المربعات كأنها الشبابيك والحروف بخط الثلث ولا تعطي معنى لغوي ظاهر. ولعل المعنى هنا في قلب الشاعر.

عمل دائري يمثل الحرف بخط الثلث العنصر الرئيس فيه. وهناك إشارات الى عناصر عمرانية ممثلة في النافذة ذات القوس والزخرفة المربعة التي قد تكون إشارات الى الخط الكوفي المربع أيضاً.

لا تقتصر أشكال أعمال محمود طه على الشكل الدائري. وهنا عمل مستطيل فيه ذات الرموز التي يستخدمها في أغلب أعماله وهي الحرف العربي والأشخاص والعناصر العمرانية. وعناصر الحرف لا تمثل معنى معين ولكنها تحتفظ بالجماليات الكلاسيكية لخط الثلث في إيقاعات الألف والتشبيك المتناسق للحورف.

عمل بانورامي بشكل هندسي مركب تمثل الحروف بخط الثلث العنصر الرئيس فيها. ويتداخل الحرف الكوفي القديم على الجوانب مع الزخرفة البدوية االجميلة لتي تتكرر في العديد من أعمال محمود طه.

صورة أحدث نسبياً لمحمود طه وهو يعمل في مشغله في عمّان. نعم هو نفسه في الصورة في بداية هذه المقالة. بالنسبة للشعر نرى غزارة في الإنتاج وسوء في التوزيع كما قال جورج برناردشو، ويا ليت الشباب يعود يوماً كما قال أخرون.

متعة العمل التصميمي بالإبداع والإيتاء بما هو جديد. والفكرة الجديدة تستهويني وتطربني ولا أرتاح حتى أختبر صلاحيتها للتنفيذ وقدرتها على توليد الثروة لي. ولكني أكتشفت بعد العديد من تجارب التحليق في عالم الإبداع أن تحويل الفكرة الإبداعية الى منتوج مفيد ذو قيمة تسويقية تحتاج الى الكثير من الجهد والعمل الدؤوب ولعل الأمر – كما نقلنا سابقاً عن أحد المبدعين – هو 1% إلهام و99% آلام، آلام الجهد والدراسة والبحث والتجربة والتعامل مع الآخرين والسوق ومئات من الإعتبارات الأخرى دون مبالغة.

وفي السنين الأخيرة من دراستي الجامعية أستهواني الجانب النظري من العمل التصميمي. وصرت أبحث لعدد من السنين بعد التخرج في الموضوع في محاولة أن أحدد لنفسي منهج واضح وفعّال في التصميم. وكان من بين ما حاولت عمله هو ابتكار لغة برمجة لوصف ومعالجة مسار العمل التصميمي.

رموز لتعريف لغة للتصميم نستطيع من خلالها حل المسائل التصميمية. خلاصة بحثي في هذا المجال أن التصميم عمل تلقائي يصعب تقنينه.

في بداياتي التصميمية كنت أعتقد أنه يمكن تحديد مسار أمثل للتصميم أستطيع به تحويل المسألة التصميمية الى حل في مسار محدد ومعروف. وعلمت فيما أنه مع صعوبة تحديد هذا المسار فإن الحل الأسهل هو المباشرة بالتصميم دون شروط مسبقة واكتشاف الطريقة من خلال المباشرة المجردة. ومع ذلك تعلمت استعمال بعض الأدوات التنظيمية والإبداعية المفيدة.

مراحل التصميم

ومن خلال تجربتي في المجالات التصميمية أستطيع القول بأنه بالرغم من كل المناهج المتعددة هناك طابع عام مشترك لمسار العمل التصميمي يمكن تحديده في ثلاثة مراحل.

مشاريع التصميم تدور في الغالب ضمن مراحل البحث والتحليل ثم التصميم ثم التقييم. وتولد عملية التقييم معلومات جديدة تطلق دورة ثانية ثم ثالثة وهكذا.

وهذه المراحل لا تنفصل بشكل قطعي كما هو مبين في الدوائر الثلاث الخارجية في المخطط. وهي في الواقع تتداخل في بعض ملامحها فالمصمم يميل الى المباشرة في التصميم أثناء فترة البحث والدراسة لتجربة بعض الأفكار كما هو أيضاً يرجع الى البحث والدراسة أثناء التصميم عند شعوره بوجود فجوة معلوماتية معينة. ولذا نرى الحلقات الدورانية الصغيرة وهي تمثل التداخل المذكور وتم تمثيل المراحل بشكل مصغر ومتكرر لكونها ثانوية لأعمال المرحلة التي يكون المصمم فيها.

تحقيق النتائج

لا بد لكل عمل نقوم به من غاية. وتحديد الغايات والنتائج النهائية للعمل التصميمي منذ البداية مهم لتحقيق أعمال مؤثرة. ويتم تحديد الغايات ضمن تدرج يترابط منطقياً في كافة مستوياته. بمعنى أننا نقوم بتحديد الغايات الرئيسية التي يتم الإتفاق عليها من قبل كافة الأطراف المتشاركة ومن ثم نفصل لكل غاية من هذه الغايات مخرجات محددة. كما يجب تحديد مؤشر قابل للقياس نستطيع بواسطته تقييم النتائج للتحقق من إنجازها بشكل يرضي أغلب الأطراف المتشاركة في التصميم.

وظيفتي التي أترزق منها حالياً هي مع الأمم المتحدة. ونستخدم في الأمم المتحدة جدول الترابط المنطقي الموصوف ضمن منهجية إدارة تحقيق النتائج. والجدول في الواقع أداة تنظيمية مفيدة حيث يتم ترتيب شجرة النتائج ضمن إطار واحد منطقي. وتسمى شجرة نتائج لترابط مكوناتها ضمن ترتيب متدرج يتفرع كل مستوى فيها الى فروع أصغر نحو تحقيق النتائج والتفاصيل التي بمجموعها تحقق أكبر قدر ممكن من الغايات العليا. والجدول بترتيبه المتدرج يمثل هندسياً المسقط العلوي للتنظيم الشجري.

لتنظيم شجري أكثر وضوحاً أستخدم شخصياً برنامج TreeDBNotes. وأقوم بإدراج النتائج التي أبغي تحقيقها ثم أفرع تحت هذه النتائج ما هو مطلوب لتحقيقها. وهناك العديد من هذه الأدوات المساعدة ويمكن الحصول على نسخة مجانية محدودة من خلال هذا الرابط.

ملاحظة أخيرة: حاول ألّا تكون وحيداً في العمل التصميمي، وخاصة إذا كنت تطمح أن يكون تصميمك ذو قيمة عند الآخرين لتبيع لهم منتوجاتك. ولذا فإنه من المفضل أن تقوم بالعمل مع الآخرين والذين قد يتنوعون بين جهات عديدة ما بين من يصنّع أو يمول أو يستخدم.

الملخص

تلخيصاً لكل هذا أستطيع القول أنه من المفيد الإطلاع على الأدوات التصميمية “الناعمة” إن صح التعبير والتي تعين على تخطيط العمل التصميمي. وهناك مجموعة أخرى من الأدوات التي تعين على الإبتكار وتحفز الإبداع والتي قد يتسنى لنا استعراض مداخلها في حلقة قادمة بإذن الله.

كما أحب أن أشارك بهذا المنشور الذي جمع صاحبه عدداً من مناهج وطرق التصميم التي من المناسب الإطلاع عليها.

وفي النهاية أحب أن أنشر على المدونة بعض المسودات القديمة التي حاولت من خلالها جمع أدوات مفيدة للتصميم.

توليد البدائل. يستطيع المصمم توليد بدائل عديدة ومن ثم مقارتنها باستخدام المعايير التي تم تحديدها لاختيار البديل الذي يحقق أكبر قدر من النتائج المرجوة.

هذه طريقة لتوليد البدائل ولكن على التوالي بعد تقييم البديل الأول والإستفادة من المعرفة المستحصلة من خلال التقييم.

تعتمد هذه الطريقة على تقسيم المسألة التصميمية الى أجزاء صغيرة يمكن التعامل معها بسهولة وحل كل جزء ثم تأليف الأجزاء مرة أخرى في حل شامل.

قد يتعارض هذا المنهج مع ما ذكرنا من ضرورة تحديد الأهداف مسبقاً حيث تعتمد هذه الطريقة على نبذ الأهداف والبدأ من أي مجال دون تحديد وتطوير التصميم مع الإنتباه الى فرص مفيدة لحل المسألة. وهي تفيد في المراحل الأولى من التصميم للتسخين إن صح التعبير.

تستند هذه الطريقة على تحديد جانب مهم من التصميم وحله أولاً ثم حل الجوانب الأخرى بموجب هذا الحل. ويفيد هذا المنهج في معالجة المسائل التصميمية المعقدة وللتسخين في المراحل الأولى من التصميم.

هناك العديد من الطرق والأدوات التي تعين على الإبداع وتوليد الإفكار. وقد ذكرت أداة في مجال توليد الخطوط العربية في تدوينة سابقة تعتمد على أساس توليد بدائل عن طريق التفكيك وإعادة التكوين بعلاقات جديدة موجهة بين المكونات.

أظنني قد نشرت التقارير السنوية لهذه المدونة من قبل. وحرصاً منّي على هذه الشفافية، إليكم تقرير سنة 2014. سنة هيّ وما هيّ بعام وأملنا بالله في أيام أفضل.

التقرير يحتوي على بيانات موضحة بالصور

https://arabictype.wordpress.com/2014/annual-report/

تحية طيبة

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته. لربما تأخرت بعض الشئ على قرائنا الأعزاء في مواضيع جديدة حول الخط والطباعة العربية. ولهم الحق باعتذار منّي فالتأخير كان بسبب الإنشغال وما كان من قلة في المواضيع. وحيث أنّي قد قضيت بفضل الله القدير العديد من إحتياجات العمل والبيت التي شغلتني فقد أصبح الآن في مقدوري إستئناف الكتابة في مواضيع تكون إن شاء الله مفيدة.

وأريد اليوم أن أستعرض سريعاً ما يدور في بالي من مواضيع والتي أسأل الله أن يوفقني الى التوسع فيها في القريب العاجل.

الموضوع الأول: دروس في تصميم الخطوط الرقمية

وهذه سلسلة من الدروس التي أقوم بتحضيرها وذلك من حصيلة ما جمعت من معلومات متوفرة على الإنترنيت مع تطبيقها في تصميم خط رقمي أطلقت عليه أسم “بانية”. وقد ترددت في استعمال الأسم الذي أطلقته على الخط حينما صممته أولاً في نهاية التسعينات من القرن الماضي لبرنامج أوتوكاد حيث كان اسمه حينذاك “كوفي حديث”. وكان الدافع لهذه التسمية في ذلك الوقت هو إنتهائي قبل ذلك من تصميم خط كوفي هندسي تقليدي حيث رأيت وقتئذ أنني يمكن ترجمة بعض خصائص ذلك الخط القديم الى خط حديث وبالتالي جاء الربط بين “كوفي” و”حديث”. ولكن اليوم وبعد أن رأيت العديد من الخطوط الهندسية التي سُميت بهذا الأسم رأيت أن أختار له اسماً أكثر خصوصية. وبعد تفرسي في الخط جاء الأسم من حبة البامياء لتشابه ضربة الخط مع ثمرة البامياء. ثم أضفت الى الطبخة عنصر الفكاهة فصار الأسم “بانية” كما يسميها بعض الناس في حيينا.

وسنبدأ الدروس بتوضيح لبعض المبادئ الأولية حيث نتدرج بعدها في الشرح في محاولة لتغطية كافة التفاصيل بقدر ما نستطيع وبتوفيق من الله.

صور لشريحة من عرض حول المبادئ الأولية والأساسية فيما يتعلق بدروس تصميم الخطوط الرقمية.

الموضوع الثاني: الخط الكوفي القديم

هناك العديد مما يجب أن نعرفه ونتعلمه عن الخط الكوفي القديم. وقد سلب الإستعمار الذي يسيطر على الأمة العربية والإسلامية منذ ما يزيد على قرنين من الزمان تراثاً ثميناً من خلال سرقته للمخطوطات والآثار القديمة. وقد أدى هذا الفصل بين الأمة وتراثها الى جهل عندنا في العديد مما يتعلق بنشوء الخط العربي. وترى أن الكثير من المتخصصين في الخط من العرب يهمل الخط الكوفي القديم لقلة ما هو متوفر له من المعلومات عنه.

هناك وقار عجيب في الخط السامي الذي طوره العرب لكتابة القرآن الكريم. وقار وجمال مفقود في مصاحفنا التي نتداولها هذه الأيام.

 ولا يزال الخط الكوفي عرضة للسرقة من قاطعي طريق عديدين. ومن أغبى المحاولات التي مررت عليها هو محاولة هذا المتخصص الإيراني نسبة تطوير هذا الخط الى الأمة الإيرانية كما في هذا التسجيل:

ويبدو أنها محاولة متكررة بالية حيث تذكر المتخصصة شيلا بلير (التي كتبنا عنها سابقاً) بأن الصفويين قاموا بجمع الكثير من وثائق الخط الكوفي القديم في محاولة لإضفاء الشرعية  على إنتسابهم الى حضرة النبي المصطفى صلى الله عليه وسلم (راجع كتاب الخط الإسلامي لشيلا بلير في التعليق على الشكل 1.5).

وقد أكتب عن الخط الكوفي القديم عدداً من المقالات إلا أن الكوفي القديم موضوع للعديد من الأنشطة والمشاريع التي أحضر لها في الوقت الحالي.

 الموضوع الثالث: توماس ميلو

تحيرت أنا في هذا الشخص. فقد قرأت له مقالات أعجبني فيما قاله فيها عن الخط العربي خاصة حينما قارنت ما قال مع كانت تكتبه المصممة نادين شاهين الذائعة الصيت والبارعة في تصميم الخطوط القبيحة. ولكن بعد التدقيق فيما يكتبه ويقوم به توماس ميلو (وهو العقل المدبر لأداة “تصميم”) وجدته مستشرقاً يشتعل في صدره غلاً لا أجد له تفسيراً إلا أن يكون هو أيضاً من الحاقدين.

ومثال على ذلك هو نظرته المستنكفة لإبراهيم متفرقة الذي قام بصناعة أول خط طباعي عربي بواسطة الحروف المعدنية المتحركة. ويصف ميلو إبراهيم متفرقة بأنه الهنغاري الخائن (لأنه تحول من المسيحية الى الإسلام) ويعتبر أعماله محاولات غير ذات تأثير كبير في حين أن الهنغاريون أنفسهم قد أكرموا إبراهيم متفرقة أو على الأقل قام بذلك هنغاري واحد منهم كما نرى على هذا الرابط. وقد قام توماس ميلو باختراع شخصية أخرى أحب الى نفسه من متفرقة وهو الأرمني أوهانيس مهندس أوغلو ونسب إليه الإبداعات والإبتكارات ولكنك حينما تبحث عن مهندس أوغلو هذا على الإنترنيت يعود بك الرابط في كل مرة الى توماس ميلو حيث لم يذكر هذه الشخصية أحد سواه.

شخصية حقيقية أم ماذا؟ يدعي توماس ميلو أن هذه صورة لشخص قام بتطوير حروف طباعية ألهمته لصناعة برنامج تصميم. وهو أرمني كان يعمل لدى السلطان العثماني. حينما تبحث عنه على الإنترنيت لا تجد سوى ما يذكره توماس ميلو عنه.

ومع ذلك فنحن بدورنا لا ننكر لتوماس ميلو دوره في خدمة الحرف العربي وفي الإبتكار والكشف عن إمكانيات طباعية مهمة. وسأحاول أن أناقش الفكرة التي اقترحها ضمن إطار عام لما يمكن أن يكون عليه التصميم الطباعي الحديث للخط العربي.

طور توماس ميلو أداة “تصميم” والتي تعمل داخل برنامج إنديزاين. وتمكن هذه الأداة . استعمال خط نسخ ويحاول أن يحتفظ بقواعد خط النسخ التقليدي بأكبر قدر ممكن. وترى من الرسم أن الحروف المفردة تشكل من عدة مقاطع لتعطي إمكانية أكبر في تشكيل الحرف العربي بحسب موقعه من الكلمة كما يفعل الخطاط العادي.

مشروع جديد

صناعة الخطوط الرقمية موضوع مركزي أتطرق إليه في هذه المدونة بين حين وآخر. ولعلي تكلمت طويلاً في هذا الموضوع ولم أدخل الى صلب الموضوع وهو طريقة الصناعة الفعلية للخطوط الرقمية من حيث الإجراءات والأدوات والخطوات والإعتبارات العديدة وبهدف صناعة خط فعلي كمثال على الإرشادات. فإن كان لا يزال عندي رصيد في مجال اهتمامكم فعلى بركة الله ولنتوكل على الله ونشرع بصناعة خط رقمي إبتداءاً من الصفر المطلق. (بررررررر)

الفكرة

كلمة “الفكرة” كلمة خفيفة لطيفة ولكنها مهمة جداً حيث أنها الأساس في كل شئ. والفكرة عندي هنا هي تحويل خط طباعي قمت بتصميمه قبل سنين عديدة للإستخدام في برنامج الرسم الهندسي المشهور: أوتوكاد. وقد سميّته “كوفي حديث” في ذلك الوقت. وأقوم الآن بتحويله الى خط رقمي بصيغة أوبن تايب وبإسم جديد هو “بانية” كما ذكرت في التدوينة السابقة.

الأسم الجديد للخط هو بانية وهو التسمية العراقية الشعبية جداً لأكلة البامياء التي يحبونها.  ويأتي الأسم الجديد من ضربات الخط التي تشبه حبة البامياء.

واستوحيت الخط يوم صممته من الخط الكوفي الهندسي. وأظنه يختزن بعض صفات الكوفي الحقيقية على خلاف العديد من الخطوط الحديثة التي تسمي نفسها كوفي لمجرد الطابع الهندسي الذي تتميز به. واستخدام وصف الكوفي في الخطوط الحديثة أمر جدير بالبحث وسأتطرق إليه بشكل معمق في تدوينة لاحقة إن شاء الله.

المنطلق

منطلقنا سيكون من المعرفة المتاحة في تصميم الخطوط الرقمية. وتحديداً فيما يتعلق بتصميم الخط العربي البيسط الذي يتصل كل حرف فيه مع الحروف المتصلة الأخرى عبر الإتصال الأفقي فقط. ومع توافر المعرفة نستطيع التوسع اللاحق نحو تصميم خطوط أكثر تعقيداً وذلك باستثمار أكبر لإمكانيات تكنولوجيا الأوبن تايب.

لربما كان منشأ فكرة الخط العربي البسيط من الآلة الكاتبة الميكانيكية القديمة. ولمحدودية عدد المفاتيح التي يمكن وضعها في لوحة المفاتيح فقد كان تحديد عدد الحروف معياراً تصميمياً أثر على شكل الخط. وقد نقلت محدودية عدد المفاتيح الى تكنولوجيا اللاينوتايب والتي تم من خلالها تصميم خط الحرف العربي البسيط الذي يختصر أشكال المحارف الى إثنين. وبالرغم من أن هذا لم محدداً مع دخول التكنولوجيا الرقمية في مجال الخطوط الطباعية إلا أن الطراز البصري والتصميمي الذي تركته المحددات السابقة تدفعنا الى محاولة إكتشاف إمكانيات بصرية أفضل ضمن هذه المحددات.

مقدمة سريعة

وقد قمت بإعداد العرض السريع في أدناه والذي يوضح بعض النقاط المفيدة التي نتعرف عليها قبل البدء بالعمل الفعلي على المشروع.

ويمكن تحميل العرض من هذا الرابط.

ما الفرق بين تصميم الخطوط والتصميم الطباعي والتصميم الجرافيكي؟

أكيد هناك فروقات تميز كل مجال عن الآخر ولكن المهم الذي أريد أن أركز عليه في هذه التدوينة هو القاسم المشترك الأعظم بينهم وتحديداً فيما بين تصميم الخطوط الطباعية والتصميم الطباعي.

وسأبدأ في تعريف بسيط للتصميم الطباعي ومن وجهة نظر تقليدية. فالتصميم الطباعي في نظري هو ما يتعلق بتصميم الصفحات الطباعية. فحسب معرفتي فإن تقاليد الطباعة التي أخذت منحىً جديداً مع إضافات جوتينبرغ إليها في القرن الخامس عشر واستمرت بشكل أو آخر الى حد هذا اليوم فهي تشمل كلاً من تصميم الخطوط وتصميم الصفحات.

وعلى الرغم من الإهتمام التصميمي الذي يحظى به الحرف عند صناعته فإن تصميم الحرف مع ذلك يأخذ بنظر الإعتبار مصيره في الصفحة الطباعية أيضاً. وأعتقد أن هذا هو الأهم. فالمستخدم للمطبوع سواءً كان ذلك المطبوع الورقي أو المطبوع الرقمي كصفحات الإنترنيت أو الصفحات التي تظهر على الشاشات بأنواعها يتأثر بتصميم الصفحة أولاً التي لها التأثير الأكبر من حيث توصيل الفكرة إليه. وكل ما يفعله الحرف ضمن الصفحة هو المساعدة في تحقيق التأثير الأفضل للصفحة الطباعية وذلك من خلال وضعه في العناوين والنصوص.

الإهتمام بشكل الصفحة تقليد قديم عند صانع الكتاب العربي المسلم. وهو تقليد لربما ضاع في الكتاب والصفحة العربية المعاصرة. وهذه صفحة من مصحف بخط كوفي قديم رائع. ومع جمال الخط، حقق صانع هذا المصحف مستوى جمالي أكبر من خلال التصميم الإجمالي للصفحة.

من بعض المشاريع الأخيرة

ولربما نفست سابقاً على هذه المدونة عن بعض إحباطاتي في إيجاد الخطوط العربية المناسبة لمشاريعي الطباعية. فبالكاد يستطيع المصمم أن يجد الخطوط العربية المناسبة لنوع المطبوع المطلوب منه. وهذا النقص أكثر إشكالاُ فيما يتعلق باحتياجات صفحات الإنترنيت.

إلا أنني استطعت في مشروعي الأخير أن أجمع بين بعض الخطوط المناسبة والمتوفرة لدي لصياغة تصميم لمطبوع رقمي (PDF) يتضمن جداول وأشكال وخرائط بالإضافة الى النص. وقد كانت نتائح المحاولات في هذه المرة أحسن من سابقاتها من حيث تجانس الخطوط مع الغاية التصميمية للمطبوع. وقد أحببت أن أشارك قرّاء هذه المدونة نماذج من هذه المحاولات الأخيرة.

المشروع الأول: تقرير رسمي

المثال الأول هو تقرير رسمي طلب منّي إعداده. وهو تقرير لتقدير إحتياجات إعادة إعمار مناطق متضررة من أعمال عسكرية. وقد قمت بتغيير أسماء الأماكن في هذا النموذج لأسباب إدارية ومع ذلك حاولت إبقاء الأهم فيما يتعلق بالناحية التصميمية.

غلاف التقرير. وقد إستخدمت خط مريم للعنوان الرئيس لصلابته. أما الخط المساعد للعناوين الثانوية فهو خط حسن لبنان من تصميم محمد حسن الشنقيطي.

نموذج من إحدى الصفحات الداخلية. وقد إخترت هذه الصفحة لأنها تتضمن جدولاً. ولم أكن أقصد إختيار خط وينسوفت برو الذي قام برنامج إنديزاين باختياره حسب إعداد سابق على ما أعتقد. أما أنا فقد كان إختياري التصميمي يعتمد على خط مريم للعنواين الرئيسة وخط حسن لبنان للعنواين الثانوية وخط أدوبي عربي للنصوص. لاحظ أنني قد إستخدمت الفراع حول مساحة النص كما يفعل صناع الكتب العربية الأوائل.

صفحة لخارطة ضمن التقرير. وقد إستثمرت مزايا كل من برنامج الإنديزاين والإليستريتور والفوتشوب في هذ الصفحة. فصورة الخارطة تم تحسينها في الفوتوشوب ثم وضعت عليها البيانات في برنامج الإليستريتور بعد سحب البيانات من برنامج أكسل ثم قمت بإضافة النصوص في إنديزاين. والخط هو وينسوفت برو الذي وجدته مناسباً لطبيعة الخارطة.

وأخيراً هذه هي الخطوط الرئيسة التي إستخدمتها في تصميم المطبوع الرقمي. وقد أظهر خط أدوبي عربي إمكانات جيدة في تظهير النص. والحقيقة أنه متجانس ومتوازن بشكل أفضل من كثير من الخطوط التقليدية الأخرى التي تعمي فتحات الحروف المغلقة وتحديداً حرف العين كما في خطوط منى وخط عربي ترانسبارنت الواسعة الإستخدام.

المشروع الثاني: ملحق كتابي عن الخطوط العربية

لم أنته من كتابة وتصميم الملحق إلا أنه قد يكون من المفيد عرض بعض نتائج ما قد بدأت به. وقد كانت تجربة البدء بالتصميم شيقة وكان بعض متعتها من إستخدام خط جميل قام بنشره شخص أفغاني هو الدكتور عبدالحميد بهيج. والخط الأصلي هو خط The Sans Arabic من تصميم لوكاس دي جروت ومنير الشعراني. وقد يتسنى لنا أن نتحدث عن مزايا هذا الخط في تدوينة لاحقة ولكني وجدته مناسباً لما له من طابع الحداثة التي تحاول الكثير من الخطوط المماثلة تحقيقها كخطوط جي إي من تصميم مراد بطرس والعديد الآخر من أمثالها التي أصبحت خطوطاً قديمة ومملة.

صفحتان متقابلتان من داخل ملحق كتاب الخطوط العربية حول صناعة الخطوط الرقمية العربية. وقد حاولت في هذا التصميم المزج بين خط أدوبي عربي للنصوص وخط ذي سانس. والتصميم كثيف على عكس ما عرضته سابقاً ولكن مع ذلك حاولت أن أوازن بين العناصر الطباعية والفراغ الذي بينها لإحداث التأثير البصري المناسب.

صفحتان متقابلتان ويظهر فيهما التباين الشديد بين العناصر التصميمية من حيث اللون والحجم أحياناً. الألوان التي أستخدمها هي تشكيلات من موقع أدوبي للألوان. ولكن الأصفر في هذا المطبوع إضافة الى التشكيلة من عندي وهي تضيف بعض الحيوية الى التشكيلة.

خط ذي سانس يتباين من حيث الطراز مع خط أدوبي عربي. فخط ذي سانس له طابع حديث بالنسبة للخطوط العربية وهو يناسب العنواين بشكل متميز. أما خط أدوبي عربي فهو مشتق من خط النسخ التقليدي مع محاولة إدخال بعض عناصر الخطوط الغربية وخاصة فيما يتعلق بالحروف المغلقة ودرجة التباين في ثخن ضربة الخط.

نصف الجواب

وبالرغم من أني أعرف السؤال (لأني أنا قد سألته بادئ ذي بدء في أول المقالة) إلا أني قد أكون لم أجب على كل السؤال بعد. وهذا خاصة بالنسبة لما يتعلق بالتصميم الجرافيكي. ولو كنت موضحاً العلاقة بين مجالات تصميم الخطوط والتصميم الطباعي والتصميم الجرافيكي لوضعت تصميم الخطوط في دائرة تحيط بها دائرة أكبر للتصميم الطباعي ويحيط بالأخيرة دائرة أكبر أيضاً هي التصميم الجرافيكي. هذا من حيث علاقة الإعتماد المنطقي بين هذه المجالات الثلاث. أما بالنسبة للمتخصص في إحدى هذه المجالات، فأظن أن لكل مجال منهم من هو أهله ولكن الأفضل بالنسبة لمصمم الخطوط أن يناور بين تصميم الخطوط وتصميم الصفحات للوصول الى حلول أفضل في تصميم الخطوط.

كما يجب أن أنوه أن المقصد من المقالة هو توصيل رسالتان: الأولى هي أن مصمم الخطوط لا بد له من بعض التجربة في تصميم الصفحات، والثانية هو أن بعض الخطوط العربية المتوفرة جيدة في الحقيقة ويمكن الوصول الى حلول طباعية مناسبة وحديثة كما حاولت أن أوضحه من أمثلة المشروعين في هذه التدوينة. والخطوط الطباعية المذكورة تمثل الضوء الخافت الذي سنتسترشد به في تطوير الخطوط العربية لتناسب الإحتياجات اليومية المعاصرة.

وعلى كل حال، وتكفيراً لتقصيري في توضيح العلاقة أحب أن أشارك القراء بالنسخة الأولية لملحق كتاب الخطوط العربية الذي شرعت به وهو يتعلق بصناعة الخطوط الرقمية العربية. والملحق في حد ذاته لا يزال في أوله حيث تحتوي النسخة المرفقة بهذه المقالة الخطوات الأولى فقط في عملية صناعة الخطوط الرقمية العربية. ونسأل الله أن نتمكن من الإنتهاء من هذا العمل بفضله ومنته وقدرته. (تحميل مسودة الملحق).

وختاماً لكم مني بمناسبة عيد الفطر المبارك الدعاء الى الله القريب المجيب بالقبول والبركة والخير والسلامة وأن يكشف الله عنّا البلاء وأن يصلح حالنا ويغيره الى أحسن حال.

وصلى الله على نبينا محمد وعلى آله وصحبه أجمعين.

لم ترق لي المبادرة التي أطلقتها مؤسسة خط الهولندية حول المزاوجة التيبوغرافية كما يسمونها لأني غير مقتنع بطريقة تصميم الخطوط العربية للتوافق مع الخطوط اللاتينية. وذلك مع أني من المتأثرين بأفكار الخطوط اللاتينية ومع أني أقتبس منها أحياناً. ولكني حينما أصمم خطاً عربياً أصممه لذاته محاولاً في تصميمي أن أحقق أهدافاً وظيفية وجمالية وثقافية معينة.

 وقد كنت أتابع إعلانات معهد الرواد التدريبي في الأردن الذي كان يستخدم خطاً عربياً متميزاً في إعلاناته. وبعد عملية تحري هندسية بسيطة إستطعت التعرف على إسم الخط الذي يستخدمونه والذي ظهر لي من خلال وثيقة PDF على موقعهم أن إسمه بهيج ذي سانس (لا علاقة له مع سيف بن ذي يزن). وبعد بحث بسيط على الجوجل وجدت الخط على موقع fonts2u وقد جهز للتحميل المجاني من قبل شخص أفغاني إسمه الدكتور عبدالحميد بهيج. وتستطيع تحميل هذا الخط بعدد من الأوزان من هذا الرابط وعلى الصفحات التي تتبعه.

ولكن البحث أظهر لي أيضاً أن أصل الخط هو من تصميم لوكاس دي جروت المعروف لتصميمه خط Calibri الذي راج مع مايكروسوفت أوفيس 2007. وكان لوكاس هذا قد بدأ خط ذي ميكس (TheMix) تحت مشروع المزاوجة التيبوغرافية المشار إليه ثم قام بتطويره لاحقاً الى خط ذي سانس. ولعل نتيجة عمله كانت أكثر توفيقاً في التصاميم الأخيرة لتجانس الخط الى حد كبير من حيث نسب الحروف والوزن والإيقاع. وهو على الأقل أجمل في نظري من خطوط جي إي من تصميم مراد بطرس التي ترتفع وتنخفض وتنكمش وتنتفخ بشكل غير متناسق أحياناً. ويبدو أن عدداً من مصممي المواقع قد إنتبه الى إمكانية هذا الخط حيث قاموا باستخدامه عوضاً عن خط تاهوما الذي ضل يحتل منذ فترة طويلة مكانة مهمة في تظهير النصوص العربية على صفحات الإنترنيت.

هذه هي الصفحة الداعائية للخط. وترى التركيز على جانب الأعمال في العناوين المختارة ويبدو أن هذا هو االهدف من الخط الأصلي بنسخته اللاتينية كما يشير التقديم المنشور على موقع الشركة المصممة.

الجميل في هذا الخط أيضاً أنه يوفر إمكانية إختيار طرز متنوعة للحرف كما في حرف الحاء في المثال الأول وشكل الأرقام في المثال الثاني.

النسخة الأصلية من الخط توفر إمكانات مميزة في وضع علامات التشكيل.

ويوفر خط ذي سانس الأصلي إمكانيات متنوعة خاصة بالأوبن تايب منها مقدار تراصف الحروف وتباعدها.

ولا يخلو الخط من أخطاء تصميمية. فهو مع تخليه عن قواعد الخط العربي التقليدية إلا أنه يحاول دون نجاح تقليد طرق الإتصال لبعض الحروف كما هو الحال في حرف النون والراء النهائيتان.

جدول المحارف في الخط الأصلي موسع ويحتوي على 994 محرفاً بما يزيد على ما هو مطلوب في جداول اليونيكود وذلك لاشتمال الخط على عدد لا بأس به من المحارف المركبة. وعدد المحارف يقترب من العدد المضمن في معايير اليونيكود 6.2 والتي تبلغ 1034 محرفاً في جداولها U0600 و UFB50 و UFE70.

كل إسبوع موضوع

يا ريت كل أسبوع موضوع ولكن العين بصيرة واليد قصيرة. ومع ذلك فقد جئتكم اليوم بفن جديد. وهو (ودون عجب لمن يعرفني) يتضمن البرمجة. ولكن قبل أن أخوض في غمار موضوع هذا الإسبوع أحب أن أذكر ملاحظة قد تفيد كمقدمة.

فكعادة أهل المدونات ومواقع الإنترنيت أراجع موقع إدارة مدونتي في كل حين متأملاً أن أجد عددأ مفرحاً من زيارات القراء. وأحب أن أتفحص الروابط التي يضغط عليها الزائرون لمعرفة مواضيع إهتمامهم. والذي لم أفهمه لحد الآن هو سر إهتمام العديد من الزائرين بصورة كنت قد نشرتها ضمن مقالة عن أدوات الرسم والتخطيط اليدوي وهي صورة لورق تشبيك أبو 5 مليمتر. فقلت في نفسي أخيراً… “خلاص… هو الجمهور عايز كدة”.

صورة ورق مربعات دوخت الجمهور

وهكذا ومنذ الشهر الثالث من هذا العام صرت أكتب برنامج يسهل رسم التشبيك في برنامج الإليستريتور في محاولة تلبية رغبات الجمهور المحب للتشبيك. وهكذا ولدت التشبيكية. فالأداة  التي أقدمها بين أيدي الجمهور الكريم تفتح الفرصة لتكوين التشبيكات التي يمكن خزنها وتداولها بين الجمهور. ولأجل أن يسيل لعاب بعض المهيمين بالتشبيك أحب أن أعرض بعض النماذج التي يمكن عملها بهذه الأداة.

صور مثيرة للجمهور

بالرغم من أن برنامج الإليستريتور يوفر أداة لرسم التشبيكات إلا أن الأداة الجديدة تضيف إمكانيات عديدة سنستعرضها في الأشكال اللاحقة. ولكن على الأقل يمكن باستخدام هذه الأداة عمل تشبيك يشبه شكل التشبيك المنشور سابقاً.

بواسطة هذه الأداة يمكن التحكم بلون التشبيك وبتنسيق اللون مع خلفيات مناسبة يمكن عمل تكوينات فنية تصلح لإستخدامات محددة.

من أمثلة ما يمكن محاكاته تشبيك بطابع الرسوم الهنسية القديمة أو الـblueprints. لاحظ أيضاً إستخدام خطوط بأوزان متنوعة في التشبيك الواحد لتحديد التقسيمات بمستويات عديدة.

تشبيك يصلح لخلفية صفحة إنترنيت. وهذا التشبيك يمثل إمكانية تغيير خصائص كل مجموعة خطوط من حيث الوزن واللون والشفافية والتقطيع.

أعتقد أن الاسكوتلنديون أكثر من سيفرح بهذه الإداة حيث يمكن تصميم مربعات التنورة الإسكوتلندية بها.

وأخيراً وليس آخراً تشبيك المليميتر المشهور.

واجهة المستخدم توفر إمكانية إضافة مجموعات الخطوط ومن ثم تغيير خواص كل مجموعة بحسب التصميم. ويمكن خزن التصاميم لإستخدامها في أعمال لاحقة أو لمشاركة التصميم مع الآخرين.

ويمكن تحميل الأداة من الصفحة المخصص لها على موقعي الشخصي على هذا الرابط:

www.kmk-design.com/gridismo

ويتضمن ملف التحميل السكريبت الخاص مع كتاب الإرشادات ونماذج من التشبيكات التي يمكن الإطلاع من خلالها على إمكانية الأداة.

وأخيراً أحب أن أحمد الله مستحق الحمد على ما أنعم به عليّ وأعانني على إنجاز هذا المشروع والصلاة والسلام على نبي الرحمة محمّد وعلى آله وصحبه أجمعين.

خارطة طريق الخط الرقمي

تكلمنا في مقدمة هذه السلسلة عن المفاهيم الرئيسة والخاصة بالخطوط الرقمية والأدوات المطلوبة لصناعتها. ولنشرع في الخطوات العملية المطلوبة لصناعة الخطوط الرقمية. وستكون الخطوة الأولى هي ترتيب جدول المحارف والذي يتضمن أسماء المحارف وقيم اليونيكود الخاصة بكل محرف.

ومن المهم أن نتعرف على مجموعتين من المحارف في الجدول المطلوب. المجموعة الأولى هي مجموعة المحارف التي تقابل الحروف التي ترد في النصوص الرقمية  والتي يقوم الحاسوب (عبر محرك التظهير) بترجمتها الى نظام ترميز اليونيكود في حالة إختلاف ترميز النص عن اليونكود. وهذه المحارف تكون ضمن نطاق اليونكود 0600 الى 06FF والخاصة بالحروف العربية ولكل اللغات التي تستخدم الخط العربي (كالفارسية والأوردية والكردية وغيرها). ويضاف الى هذا النطاق نطاقان آخران هما نطاق 0750 الى 077F ونطاق 08A0 الى 08FF (والتي تتعلق ببعض حروف اللغات التي ذكرناها وعلامات التشكيل الإضافية). والمحارف في المجموعة الأولى (0600 الى 06FF) ضرورية لا يصح ملف الخط بدونها. ولهذه المحارف قيّم ترميز محددة في جدول اليونكود المعرف لهذا النطاق. وتكون هذه المحارف نقطة الإنطلاق الى الأشكال المطلوبة للتظهير وحسب تعليمات الأوبن تايب التي سنقوم ببرمجتها لاحقاً في هذه السلسلة.

أما المجموعة الثانية فهي مجموعة التظهير والتي يسميها نظام اليونيكود: Arabic Presentation والتي تغطي مساحة اليونكود المعرفة ضمن النطاق: FB50 الى FDFF. وفي حين أن تحديد قيّم اليونكود في ملف الخط إجباري بالنسبة للمجموعة الأولى التي ذكرناها سابقاً فإن قيّم اليونيكود المعرفة لهذه المجموعة من المحارف إختيارية ويمكن الإستعاضة عنها بوسائل تعريف أخرى.

وقد قمت بإعداد نشرة جدارية لجداول المحارف الخاصة بالخط العربي في الملف الذي يمكن تحميله من هذا الرابط.

وقد يكون من الصعب بالنسبة للمبتدئ تحديد كل المحارف المطلوبة لصناعة خط ناجح ولذا سأقوم بتوضيح طريقة للإستفادة من عمل الآخرين في بناء جدول المحارف للخط الذي ستقومون به. ولتوضيح كل هذه الأمور قمت بإعداد التسجيل التالي حول إعداد جدول المحارف للخطوط العربية. ويعرض التسجيل طريقة إستخدام سكريبت بايثون يعمل في فونتلاب يساعد في بناء جدول محارف جديد للخطوط الرقمية التي تريدون صناعتها.

ويمكن تحميل سكريبت بايثون تصدير جدول المحارف من هذا الرابط.

أكثر من طريقة

نحن بارعون في النكتة كبراعتنا في عمل المصائب. فحينما إشتدت الحرب العراقية-الإيرانية وكثرت الخسائر البشرية للحرب حاول النظام التخفيف عن الشعب برفع شعار “الشهداء أكرم منا جميعاً”. ومع أني لم أفهم معنى كلمة “جميعاً” في هذا السياق إلا أن المعنى كان أسهل فهماً في جواب الجمهور على الشعار حينما تندروا: “الشهداء أكثر منّا جميعاً”. وشاهد موضوعنا اليوم هو الكثرة لأني بعد التعمق في موضوع جدول المحارف وجدت طرقاً كثيرة لترتيب جداول المحارف في الخطوط الرقمية.

الكثرة تغلب الشجاعة

وقد راودني الفضول بعد الإطلاع على ما ذكر عن خط ذي سانز الذي تحدثنا عنه في مقالة سابقة وعن دعمه لمواصفات اليونيكود 5.1 والجدول الطويل العريض الذي نشره مصممو الخط عن المحارف التي يتضمنها ذلك الخط وصرت أفكر بماذا يعني تغطية جدول اليونيكود ولماذا يريد المصمم عمل كل هذه المحارف الكثيرة. لذا قمت ببرمجة صفحات أكسل لتسقيط جداول المحارف المصدرة من الخطوط الرقمية على جداول اليونيكود. وسأحاول من خلال الأشكال التالية توضيح ما قد وجدت في عدد من الخطوط الرقمية المتوفرة لدي.

في البداية قمت بترتيب جداول اليونيكود بحسب ترتيب أهميتها العملية. والجداول مستخرجة من نشرات مواصفات اليونيكود 8.

ولنبدأ بخط جي أس أس تو حيث لاحظت أن صانعو الخط قد حددوا قيمة يونيكود لكل المحارف لذا نرى عدداً مناسباً من المحارف المرمزة في جدول محارف التظهير لعددها في جدول المحارف الأساس.

بالمقارنة نجد أن خط أدوبي عربي لا يظهر نفس التوازن بالرغم من تضمينه لعدد كبير من المحارف الأساس لكي يتمكن من دعم عدداً من اللغات التي تستخدم الخط العربي كالفارسية والأوردية. ومرد ذلك أن هذا الخط يستخدم عدداً هائلاً من المحارف الغير مرمزة بقيمة يونيكود ويستدل عليها داخلياً من خلال أسماء المحارف.

إنعدام التوازن أكثر وضوحاً في جدول محارف درويد كوفي الذي يحاول دعم أكثر ما يمكن من اللغات التي تستخدم الخطوط العربية حيث أنه كان يوماً ما خط نظام تشغيل الأندرويد العربي. لذا فإن التغطية كثيفة في مساحة الحروف الأساس وخفيفة في مساحة حروف التظهير. ومثل خط أدوبي عربي، فإن هذا الخط يحتوي على العديد من محارف التظهير الغير مرمزة بقيمة يونيكود والمعرفة من خلال أسمائها.

المفاجأة الحقيقية كانت في خط عثماني حفض الخاص بالقرآن الكريم. وترى أن جدول المحارف يغطي مساحة الحروف الأساس كاملاً دون إستثناء أي محرف. وحينما تنظر إلى داخل ملف الخط بواسطة أحد برامج الخطوط الرقمية تجد أن المصمم قام بوضع علامة في مواقع المحارف الغير مستخدمة لربما لتدل المستخدم على عدم وجود المحرف المطلوب في الخط. وهذا غير ضروري في الواقع لأن هذه وظيفة أول محرف في جدول التظهير حيث يقوم محرك التظهير بتسقيط كل الحروف التي لا تقابلها محارف في الخط على المحرف الأول.

شرح الأداة

وتتضمن عدة الملفات الملحقة بهذه المقالة جدول الأكسل الذي يقوم بتسقيط جدول المحارف بعد تصديره من الخط بواسطة سكريبت البايثون المعدل الذي عرضناه سابقاً.

هدايا العدد

وبمناسبة عيد الأضحى المبارك أود تقديم بعض الهدايا.  لذا عندي رزمة من الأدوات لمحبي صناعة الخطوط العربية وهي تتعلق بالييونيكود وجدول المحارف وأشياء من هذا القبيل. وتتضمن الرزمة ما يلي:

1. ملف الأكسل الذي تم توضيحه ليتمكن الباحث في موضوع جدول المحارف مقارنة جداول الخطوط مع جداول اليونيكود.
2. سكريبت معدل لتصدير جداول المحارف بطريقة تناسب التمارين في هذه التدوينة.
3. ملف أكسل يحوي الكثير من المعلومات عن جداول اليونيكود.
4. مجموعة ملفات PDF لمجموعات اليونيكود في النسخة 8 والخاصة بالحروف والمحارف العربية
5. مجموعة ملفات PDF لجداول محارف مجموعة من الخطوط العربية المختارة.
6. ملف أكسل يحتوي على قائمة المحارف العربية والتي يمكن تحريرها حسب الرغبة.
7. ملف أكسل يحتوي على قائمة أدوبي لأسماء المحارف العربية.
8. ملفات تصيّة () لتوليد جداول خطوط عربية أساسية في برنامج فونتلاب.

كل هذا وأكثر على هذا الرابط

وكل عام وأنتم بألف خير

البحث عن كل جديد

لربما لا يخطر للخطاطين اليوم أن الخطوط التي يخطونها والأدوات والمواد التي يستخدمونها هي نفسها التي إستخدمها الخطاطون يوم سقطت الدولة العثمانية منذ مائة سنة تقريباً. ثم لربما يعلمون أنها طريقة في الخط قديمة ولم –ولن- يغيروا شيئاً منها لأنها هي الأصل وأنهم هم حماة هذا الأصل المجيد. ولربما (آخر ربما) كل هذا جيد حسن فلا بد للتراث من حارس وأولئك هم حراس هذا التراث النفيس.

يستخدم الخطاطون  هذا اليوم ما كان يستخدمه إبن البواب في بغداد قبل ما يقرب من 1000 سنه دون الكثير من التجديد. ولكن ومع ظهور الخطوط الطباعية اليوم هل هناك حاجة حقيقية لتطوير أنماط من الخطوط الجديدة أم من الأفضل أن يبقى الخط ممارسة تاريحية نحرص عليها كحرصنا على سلامة الموروث؟ مجرد سؤال.

ولكن مع هؤلاء القائمون على حفظ تراث الأمة هناك الشباب الطامح المبدع الذي يأتي ويحب أن يأتي بالجديد. فالحياة في نظر هؤلاء متغيرة متجددة ولا بد إذن أن يتجدد معها حلتها ولباسها وريشها ومن ثم لا بد لها في هذا المجال من عنوان بخط كتابي جديد.

ولقد مرت الأمة بفورات التجديد عبر مسيرتها العظيمة وترسخت الكثير من الإبداعات في مسار الإستخدام العام كيوم أن تحولت طريقة كتابة المصحف من الخط الحجازي الى الخط الكوفي أيام الدولة الأموية ويوم أن تحولت من الخط الكوفي الى الخط الموزون أو المنسوب كما حصل في بغداد أيام إزدهار الثقافة في فترة الدولة العباسية وكذلك ما نتج من الخطوط المتبكرة في فترة الدولة العثمانية حينما إبتكروا خطوطاً جديدة كخط التعليق والخط الديواني و خط الرقعة.

ولكن مع الركود الثقافي الذي اصابنا تباطأت حركة التجديد في الخط العربي وقلت مواردها الإبداعية. وأكاد أحصر إضافات بسيطة الى أنماط الخط العربي خلال المئة سنة الأخيرة تتمثل في ثلاث إتجاهات رئيسة:

• الأول: إبتكارات خطية على نسق الخطوط العربية القديمة بإستخدام قلم الخط بشكل جديد من مثل الخط السنبلي
• الثاني: إضفاء طابع جديد على الخطوط القديمة مع المحافظة على طابعها البصري الاساس ومثال ذلك التنويعات الجديدة في خط الرقعة في الإعلانات التجارية ومقدمات الأفلام العربية.
• الثالث: الخط الحر كما يسميه الخطاطون وهو الذي لا يتقيد بالمرة بأصول الخطوط العربية التقليدية.

والدافع المحرك لهذه الإبداعات تكاد تشبه الدوافع التي حركت الإبداع  في الماضي (مع الفوارق في المقصد) والتي يمكن أن ألخصها في نقطتين:

• الموهبة الفردية لبعض الخطاطين أو المهتمين بالخط ورغبة هؤلاء في التجديد
• الحاجة الى أساليب خطية مناسبة للتطورات في المجال التجاري والإعلاني والترفيهي الذي رافق المد الثقافي الغربي الذي إنتشر في البدان الإسلامية – والعالم أجمع – بعد الحرب العالمية الأولى وسطوة الإستعمار الغربي.

______________

أولاً: الإبتكارات الخطية

الخط السنبلي

أول إشارة لي عن هذا الخط كانت في كتاب المهندس ناجي زين الدين المصرف في مصورة الخط العربي والتي كررها عن كتابه بدائع الخط العربي. ويذكر ناجي المصرف أنه نقل الخط الذي إبتكره عارف حكمت من كتاب “تاريخ القرآن وغرائب رسمه وحكمه” لمؤلفه محمد طاهر الكردي المكي. وتذكر المصادر على الإنترنيت أن عارف حكمت قدم الى إستانبول من أندريوتا وتعلم الخط على يد الخطاط بقال عارف أفندي وأنه تعين خطاطاً في المطبعة العامرة لكنه إضطر الى الإستقالة لعدم إرتياحه فيها ثم نسب مديراً لمدرسة الخطاطين التي إتشئت عام 1914 ووافاة الأجل بعد ذلك بأربعة سنين.

يبدو أن تداول هذا الخط كان محدوداً حيث لم أر مثالاً لأعمال نصية بهذا الخط (بالرغم من عنوان الكتاب الذي أشار إليه المصرف) واقتصر إستخدامه على تواقيع تشبه الطغراء التي تحدثنا عنها في مقالة سابقة.

نماذج حروف الخط السنبلي كما أودها ناجي زين الدين المصّرف في كتابه “بدائع الخط العربي”.

طغروات لأسماء ذوات مكتوبة بالخط السنبلي وكما أوردها ناجي زين الدين المصّرف في كتابه “بدائع الخط العربي”.

شكل من موقع السيد جلال أمن تبين أشكال حروف الخط السنبلي.

تتمة لحروف الخط السنبلي بقلم الخطاط جلال أمين.

تمرين لأحد الشباب بالخط السنبلي في تكوينات جميلة. ويبدو أن الخط السنبلي لا يزال له مريدون حيث عثرت في الإنترنيت على خبر لورشة في الخط السنبلي.

إعلان خط بوستان الذي يدمج الخط السنبلي مع الخط المغربي ويتضمن الإعلان لوحة فوتوشوبية. ويمكن تحميل خط بوستان من موقع محمود طرادة.

خط من إبتكار السيد بلال محمود أحمد بحر، وأظنه من فلسطين. وبالرغم من إعتباره مبتكراً من قبل الخطاط وتأكيده على أن “جميع الحقوق محفوظة للخطاط المبتكر” إلا أني أرى أن فيه شئ من الخط السنبلي.

لوحة ثانية لبلال بحر يعرض فيه وزن خطه المبتكر. والحقيقة أعجبت بخط يده في الكتابة ولاحظوا كيف يستخدم الخطاطون الماهرون خط الرقعة عند الكتابة بخط اليد.

مقارنة ضربات نموذج من الخط القديم، وهنا إخترنا خط الثلث، مع ضربات خط السنبلي. في الخط القديم تكون ضربات القلم على قطاع دائري ولا يغير المنحنى إتجاهه في الضربات العمودية في حين أن المميز للخط السنبلي والخطوط الشبيهة به هو تغيير إتجاه المنحنى في الضربات العمودية كما نرى على اليسار.

خطوط مبتكرة أخرى

ولعل الخط السنبلي قد أضحى محاولة قديمة لإبتكار نمط خطاطي جديد حيث أن هناك العديد من الشباب الذين إبتكروا أنماطاً خطاطية جديدة نمر عليها خلال البحث في الإنترنيت. وقد إستعرضت سابقاً أعمال كل من المصممين حسين الأزعط وإبراهيم أبو طوق والتي تمثل تفرعاً معاصراً عن الخطوط التقليدية. وفي ما يلي بعض الأمثلة عن أعمال خطيّة تمثل بالنسبة لي محاولات لإبتكار خطوط عربية جديدة.

حسين الأزعط

لم أكن أعرف يوم أن رتبت ورشة عمل في التنمية البشرية لمجموعة من الشباب العراقي في فندق اللاندمارك في عمان أن الأعمال الخطية التي تزين جدران القاعة التي كنا فيها هي من عمل زميلي العزيز حسين الأزعط. وقد أبهرني جمال هذه الأعمال وقمت بتصويرها حالما رأيتها للإحتفاظ بها في أرشيفي الصوري.

والخط في هذه الأعمال تتميز بالبهاء والرشاقة. والضربة خفيفة الوزن تنساب بهندسة تكاد تشبه هندسة الخط السنبلي في بعض ملامحها ولكنها متميزة من حيث أنها تستمد من الخط العربي القديم (ذيل الألف مثلاً) بقدر ما تعبر عن إقتباساتها من الحداثة.

وفي ما يلي مجموعة من الصور التي قمت بأخدها لهذا العمل.

تزين خطوط حسين الأزعط قاعة مراسيم واحتفالات رئيسة في فندق اللاندمارك في عمان. وتضفي أعمال الخط الأنيقة ألقاً على المكان.

كلما تقترب تستطيع تمييز الكتابات والتي تمثل قسم منها أشعار نزار قبّاني.

تفصيل الخطوط على الباب عن قرب.

تفصيل للخط الذي إستخدمه حسين الأزعط والخط من إبداعه ويحمل صدى الخط العربي القديم في اشكال حرف الألف واللام ألف.

تفصيل آخر لخط حسين الأزعط.

لوحتان موزعتان على جانبي باب. تخيل نفسك وأنت تدخل بين هذين العملين.

من الجدار الى الأرضية لتشكل الخطوط بساطاً سحرياً لا يمكن لك أن تطأه.

الخطوط تتخطى مساحتها لتنطلق الى كل ما يمكن أن تنعكس عليه.

لقد زهت ورشتنا في هذا المناخ من الجمال في فندق اللاندمارك في عمّان.

إبراهيم أبو طوق

إن الميزة الغالبة والمشتركة بين الأنماط الخطاطية التي نذكرها في هذه المقالة هو تركيز الخطوط المبتكرة على كتابات قصيرة تمثل آية أو بعض آية من القرآن الكريم أو أسماء الأشخاص بشكل “طغرائي” دون تمثيلها في نصوص مطولة. وهذا ينطبق بشكل خاص على أعمال المهندس إبراهيم أبو طوق.

وهندسة خطوط أبو طوق تجمع بين ضربة الخطوط اللاتينية التي يكون فيها ميلان القلم أفقياً تقريباً وبالتالي قوة الخطوط العمودية والتي تتفرع عنها الخطوط الأفقية بانسيابية دائرية.

طغراوات إبراهيم أبو طوق. لاحظوا سيطرة الضربة العمودية على الخط.

ولرؤية المزيد من أعمال المبتكر أبو طوق يمكنكم مراجعة تدوينتي السابقة عنه.

الخط المعلى

ثم هناك سمة مشتركة أخرى بين الخطوط التي نعرضها اليوم وهي أن الأعمال الخطية المعاصرة تمثل ناتجاً للتلاقح الثقافي بين الموروث من الخط العربي والمقتبس من أنماط الخط الأوروبي وخطوط أخرى. وبالنسبة لخط المعلى الذي إبتكره حسين شيري فإن ضربة القلم غير تقليدية من وجهة نظر الخط العربي القديم وخاصة عند نهاياتها. ومع ذلك فإن مبتكر الخط يقوم بوزن هندسة حروف خطه المسمى بالمعلى كما يفعل التقليديون.

بالرغم من ضربات خط غير تقليدية فإن الخطاط الإيراني حسين شيري لا يزال يزن خطه بالنقاط. ونقاطه مزاجية مطاطة يمكن إطالتها لإثبات “نقطة” معينة.

ضربات خط الياء ويعرضها الخطاط بأشكالها المنفصلة والمتصلة وبحالة المد والإرتداد.

الراء لها شكلان ويعجبني الشكل الثاني على اليسار لتطابق هيكل الحرف مع الشكل الدائري.

الإختبار الحقيقي لأي خط مبتكر هو كتابة نص أ بعض الكلمات. وهنا نرى أن خط المعلى يكاد يكون بمستوى الخط السنبلي من حيث مناسبته لكتابة النصوص وإمكانية منافسته للخطوط التقليدية. وأظن أن الخطوط التقليدية تتفوق على هذه الخطوط من الناحية الجمالية. وبالنظر لتعود العين العربية على الخطوط التقليدية فلا بد لأي خط جديد مبتكر من قدرة جمالية عالية لينال القبول العام والشيوع.

إشكال مناسبة لكتابة لفظ الجلالة “الله”. وقد جرى العرف على تمييز اللامين المقترنة في لفظ الجلالة وهو تقليد إنتقل الى الخطوط الطباعية أيضاً.

خط المعلى قد وجد مكانه على رف المكتبات كعنوان لكتاب بالعربية

وسنتحدث في الحلقة القادمة إن شاء الله عن التجديد البسيط الذي أضافه المصريون على الخط العربي في بدايات القرن العشرين مع غزو المنتجات والثقافة الغربية للبلاد العربية. نسأل الله لنا ولكم الحفظ والتوفيق.

في الحلقة الثانية من سلسلة تجديد الخطوط العربية سنستعرض الطريقة التي واجه بها الخط العربي مد الغزو الثقافي الغربي الذي بدأ في مطلع القرن الماضي ولم يزل يسطو سطوه في بلادنا وبلاد العالم أجمع. وقد كانت مصر في تلك الفترة متصدرة لإحتواء هذه الصدمة الثقافية فلنرى كيف تم ذلك في مجال الخط العربي.

تعديل الخطوط القديمة

جرف سيل الثقافة الغربية الذي إمتد مع الإستعمار الأوربي عقب الحرب العالمية الأولى الثقافات المحلية تجريفاً عنيفاً. ولم تكن الثقافة العربية مهيأة لاستيعاب الحاجة الى خطوط كتابية حديثة لانزوائها في موقع دفاعي بعد الهجوم الشرس للغربيين على الموروث الثقافي الإسلامي. وتم إسعاف الحاجة الى الخطوط المناسبة لترويج المنتوجات والأعمال والأفلام وغير ذلك مما جاء مع الإستعمار بخطوط تقليدية معدلة تعديلاً طفيفاً.

ونستطيع تمييز إتجاهين: الأول يتمثل بتعديل طفيف لضربات الخطوط التقليدية كالإستطالات في خط الرقعة المتماسك وخاصة في النهايات الراجعة في حروف الباء تاء ثاء والصاد ضاد أو في زيادة امتداد الراء زاء واو. كما هناك معالجة بالرسم لحافات الحروف إما بتشقيقها أو إستخدام التعرج لإحداث التأثير الدرامي. وهذا الأخير قد أدى الى الإتجاه الثاني والمتمثل بالخط الحر.

ولنستعرض أولاً عدداً من أمثلة الإتجاه الأول وهو تعديل الخطوط التقليدية.

تلقت الثقافة العربية دعايات المنتوجات الغربية عبر خط الرقعة لما له من طابع ديناميكي. وفي هذه المجموعة نرى أنه قد تم تعديل خط الرقعة لإضفاء التميز في العلامة التجارية وهو هدف تسويقي مهم. وتتلخص التعديلات التي تعرض لها خط الرقعة في تجليسه على الخط الأفقي للسطر حيث فقدت الكلمات المفردة إنحدارها لتستقر أفقياً على خط السطر. هذا بالإضافة الى إطالة الحروف في نهايات الكلمات كما في اللام الأخيرة من “اينوتويول” في الإعلان الأخير على اليسار.

إعلان عن كاميرا سينمائية 8 ملم (حيث لم يكن يوتيوب هناك في تلك الأيام). والخطوط المستعملة هي خط الرقعة معدل ثم تقليدي. ولاحظوا طريقة كتابة “صناعة سويسرية” بمزج خط النسخ مع التعليق الفارسي (بالمناسبة، يسمي الأتراك والفرس خط التعليق الفارسي بخط “النستعليق” بمعنى النسخ المعلق. وفي أسفل الإعلان فإن الخط البارز هو خط فارسي “معلق” تعليقاً خفيفاً.

الخط الحر في أعلى الإعلان على اليمين مستوحى من خط الرقعة ويكاد يكون كتابة خط اليد بالقلم الإعتيادي. ويليه نموذج أكثر تطابقاً لخط الرقعة في أسماء الممثلين. أما العنوان الرئيس فقد تم خطه بالرقعة المعدل بإستطالة الحروف الأخيرة كما في لام “أجل” والألف المقصورة في “حنفي”. وطبعاً الرقاصة. فأفلام تلك الفترة لا تخلو من فقرة الرقاصة. وتعذر أصحاب تلك الأفلام تهرباً من المسؤولية الأخلاقية بأن “الجمهور عايز كدة”. قارنوا بين الأهداف الشخصية لأبطال قصص الأفلام المصرية وأهداف أبطال قصص الأفلام الأجنبية وستفهمون ما أقصد بالمسؤولية الأخلاقية.

أفيش لأحد الأفلام المصرية يجمع عدداً من أنماط الخطوط القديمة مع قليل من التعديل. فباستثناء الياء في إسم حمدي فإن أسماء الممثلين كتبت بخط رقعة صافي. ويصعب وضع كلمة “في” الصغيرة على يمين فم فاتن حمامة في قالب محدد من قوالب الخطوط القديمة إلا أن رائحة الخط الديواني تفوح من  الـ”في”. وقد رسم العنوان الرئيس بخط رقعة مشقق لإضفاء الشعور الدرامي. ثم ننزل الى “مع” التي تشبه “في” من حيث طابع الخط الديواني حيث نعود الى أسماء الممثلين بخط الرقعة ويليها كلمات بخط ديواني معدل وأخيراً سم المنتج والمخرج بخط النسخ. ولاحظوا أن كلمات “إنتاج وإخراج” كتبت بخط يشبه بالرقعة ولكنه قريب من الديواني.

يبدو أن العرف لأفلام تلك الفترة القديمة هو كتابة أسماء الممثلين بخط الرقعة. وفي ما عدا أسماء الممثلين في هذا الإعلان فإن بقية الخطوط جاءت بأشكال مبتكرة كالخط الديواني المعدل في “حسن رمزي” أول ألإعلان و”حسين حلمي” و”المنهدس” التي تليها كل ذلك بخط ديواني معدل.

خط الثلث والممثلة ماجة يروجان للكوكاكولا. وباستثناء الخطوط الصغيرة التي تشبه خط اليد فإن مصممو هذا الإعلان حافظوا على الطرق التقلدية في تظهير الخطوط القديمة. وهذا ينطبق على كل من خط الثلث للعلامة وخط النسخ الذي لم يحض بتعديل كثير في تلك الفترة وكذلك خط الرقعة الذي يظهر بحلته الأصلية.

هذا هو الإعلان الأحدث في هذه المجموعة من نماذج الخطوط التي إخترناها ونرى أن الخطاط إستخدم الخط الحر للعنوان الرئيس حيث كان الخط الحر في ذلك الوقت الند البديل لخط الرقعة من حيث الصلابة مع ما كان له من الطراوة والجدة. ونرى أنه في حين أن إحتفظ الخطاط بقواعد خط النسخ المستخدم في عرض أسماء الممثلين في أعلى يمين الإعلان فإنه إستخدم أساليب تعديل خط الرقعة من حيث إستطالات الحروف الأخيرة وأفقية الخط بشكل عام كما في أسماء المنتج والمخرج في أسفل الإعلان.

حينما يحمى الوطيس تزداد الشقوق في الخط (وتم حذف الوطيس من الصورة حفاظاً على الحياء العام). لاحظوا أن خط التعليق الفارسي في أسفل الإعلان فقد “تعليقه” وأصبح متمدداً على خط السطر. والملاحظة الأخرى هي خط النسخ في وسط الإعلان حيث يحتفظ خط النسخ بأصولة وقواعده دون تغيير.

والآن وبعد أن تعرفنا على ملامح التعديل الذي طرأ على الخط العربي في تلك الفترة تعالوا معي لنركب آلة الزمن لنزور تلك الفترة زيارة سريعة وذلك من خلال مقاطع مقدمات الأفلام المصرية التالية:

الخط الحر

رأينا نماذج من الخط الحر والخطوط المؤدية له في الأمثلة السابقة من نتاج فترة الصدمة الثقافية التي إجتاحت الأمة. ولربما لا يحتاج الخط الحر الى الكثير من التحليل بعد هذا إلا أني أريد أن اسوق مثالين من هذا الخط في نهاية هذه المقالة.

المثال الأول هو صفحة من كتاب الخط الحر للخطاط المصري أحمد صبري زايد. والملفت في فكرة الكتاب أنه وبالرغم من كونه يتعلق بالخط الحر فلا يزال المؤلف يقدم قواعد رسم حروف الخط الحر بإستخدام طريقة النقاط التقليدية، فأين الحرية إذن؟

يقيد الخطاط المرحوم أحمد صبري زايد الخط الحرف بقواعد النقاط. تناقض طريف في رأيي.

والمادة الأخيرة التي أحب أن أقدمها وكمقدمة للجزء الثالث والأخير من سلسلة تجديد الخط العربي هو نموذج إرشادي لفكرة خطوط الجرافيتي والتي لا تعدو أن تكون نوعاً من أنواع الخط الحر.

شكل من على الإنترنيت يبين خطوات رسم حروف الجرافيتي. والشباب وضعوا علامة الممنوع على الخط التقليدي. و كما قالوا فإن: “لكل مقام مقال”.

وهذه نهاية جولة غريبة قد تبدو فيها التدوينة كشارع السينما المصرية وهو إنحراف بسيط عن الطابع البصري الذي أحب أن تحتفظ به هذه المدونة. وتعويضاً عن هذا سأحاول بمشيئة الله أن أنهي السلسلة بعودة الى الأشكال الخطاطية إنتقالاً من موضوع الجرافيتي الذي ختمت به التدوينة وذلك بعرض أعمال الفنان التونسي السيد السيد (إسمه السيد وهذا ليس خطأ طباعي).

ودمتم في رعاية الله العظيم.